Армен Джигарханян

Театр — живой организм, и он, как человек, проходит все стадии жизни: детство, взрослую жизнь, старение, болезни... Так происходит с любым хорошим театром.

Горе тоже может стать стимулом к жизни. Когда мне пришлось пережить состояние полнейшего опустошения и жизнь остановилась, мой друг, крупный психиатр, сказал: «Читай, слушай музыку, иди и играй спектакль. Искусство врачует».

Конечно, современный человек немыслим вне трудовой деятельности, и актеру, безусловно. надо знать, понимать и уметь делать то, что требует профессия героя в пределах роли. Помню, как меня похвалил деревенский кузнец за роль мастера Мукуча в фильме «Треугольник». А я всего только выполнил его совет: «Я вам покажу, как нельзя держать молоток, а вы сделайте как вам удобно, чтобы это стало вашей манерой держать. И тогда вы будете этот кузнец, а не кузнец вообще.

Животные — моя большая любовь. Всю жизнь у меня собаки и кошки. Я люблю и тех, и других, но кошка мне больше загадок загадывает. Собака — преданное существо, в ней есть что-то рабское. А кошка — нет, я должен ей понравиться.

Фраза Феллини о том, что человек ничего не понимает внезапно, вдруг, очевидно, запомнилась мне потому, что я немножко фаталист, я верю в предопределенность и разумность происходящего.

Мой дом придает мне силы, хранит меня и защищает. Дома я успокаиваюсь. Больше на эту тему говорить не могу. Есть вещи, которые нельзя тиражировать: тут все очень личное, очень мое, сюда я никого не пускаю.

Для меня путешествия — это пир, праздник для души, ощущение свободы от быта, обыденности. В путешествиях я молодею. Дорога всегда таит в себе чудо. Встречи, знакомства, открытия.

Кто-то сказал гениальные слова: «Миром движет не любовь, а необходимость». Так вот, для меня играть какие бы то ни было характеры и есть та самая необходимость.

Мы — актеры и зрители — задеваем друг друга. Актер ведет вечный диалог со зрителем. Именно этой двусторонностью общения и замечателен театр. Я думаю, что возможна только одна форма общения с человеком, сидящим по ту сторону рампы, — он должен стать твоим собеседником.

Театр — это прежде всего глубокая, зрелая, страстная мысль. Театр должен увлекать зрителя серьезностью, отвечать на самые острые серьезные вопросы, убеждать откровенностью.

Искусство актера в способности соединить нерв зала со своим. Тогда возникает та самая соборность, которая и есть Театр.

Диалог со зрителем необходим. Иначе для чего тогда театр? Да, я выхожу на сцену покорять зрителя. Это высокая категория контакта: я хочу вам сказать. Но для меня важно не «я», а «вам», я поглощен не собой, а зрителем. Это монолог по форме, а по сути — диалог.

Наша профессия не шаманство или черная магия. Нет, она лежит в области других человеческих отношений, ощущений, запахов. На сцене я проживаю чужую жизнь. Умираю, воскресаю, плачу, смеюсь. Я верю сам и должен заставить поверить зрителей в правду происходящего на сцене.

Когда я нахожусь на сцене, я ощущаю себя одиноким клоуном. Конечно, я знаю, что все мы, артисты, зависим от автора, режиссера, партнеров, зрителей и помогаем друг другу, но, выходя на подмостки, я становлюсь объектом внимания зала и пребываю в этот момент с ним один на один, сколько бы других артистов ни было рядом. Только от меня, от одного меня, зависит — смогу я удержать внимание зала или нет.

Театр — это главное в моей жизни. У меня нет никакого хобби. Театр — это моя профессия, это мое хобби, это моя жизнь.

Ища утешения, люди верят, что время — лучший лекарь. Нет, не лечит время, оно только притупляет боль, сглаживает ее. Не помогает и чужая мудрость, будь это мудрость Сократа. Все проходит через сердце, оставляя на нем рубцы и царапины.