29 июля 2026, среда
Виктор Дубровский
Раздел

Виктор Дубровский

67 цитат

Виктор Яковлевич Дубровский — театровед, историк театра Лауреат Премии Москвы в области литературы и искусства. В Театре им. Вл. Маяковского работал помощником художественного руководителя по литературной части (завлитом) с 1968 по 2003 г. В 1952-1953 гг., после окончания театроведческого факультета Харьковского театрального института, — преподаватель истории театра в Одесском театральном училище. В 1953-1956 гг. — консультант Харьковского отделения театрального общества. С 1956 г. и все последующие годы работает завлитом ряда театров: 1956-1962 гг. — Харьковский театр русской драмы им. Пушкина, 1963-1968 гг. — Московский драматический театр им. Станиславского, с 1968 г. — Московский театр им. Маяковского. В. Я. Дубровский был одним из наиболее опытных и профессиональных литературно-театральных работников. При его активном участии осуществлялись постановки пьес писателей-современников: А. Салынского, Л. Зорина, Э. Радзинского, М. Шатрова, Н. Коржавина, В. Войновича, Г. Горина. Со многими из них его связывали близкие дружеские отношения, обеспечивавшие многолетние творческие контакты авторов и театра. Дубровский принимал участие в создании сценических редакций пьес русской и зарубежной классики, осуществленных театрами, в которых он работал. Дубровский был непременным участником всего творческого процесса работы над подготовкой и выпуском спектакля: от выбора пьесы до завершения репетиций. Многолетнее сотрудничество связывало В. Я. Дубровского с режиссурой театра и прежде всего с его художественным руководителем А. А. Гончаровым. Будучи человеком театра не по должности, а по призванию, Дубровский участвовал в различных сферах творческой, организационной и производственной деятельности театра. Непосредственную работу в театре в качестве завлита В. Я. Дубровский сочетал на протяжении многих лет с собственной литературной работой. Им написана монография о Театре им. Вл. Маяковского, изданная к 50-летию (1973) и к 60-летию театра (1983). Он является автором проекта и главным редактором двухтомной энциклопедии, посвященной этому театру, а также автором книг о Н. Гундаревой и А. Джигарханяне, составителем сборников воспоминаний и документов о Е. Урбанском, Е. Леонове и И. Смоктуновском. В качестве либреттиста В. Я. Дубровский принимал участие в создании опер композитора М. В. Карминского «Десять лет, которые потрясли мир» (поставлена во Львове, Донецке и Праге), «Иркутская история» (Киев, Саратов, Челябинск, Харьков), «Всего один день» (Одесса, Львов). Для композитора Ш. Чалаева им написаны либретто оперы «Хаджи-Мурат» и романтического мюзикла «Поручик Тенгинского полка». В. Я. Дубровский — автор сценариев нескольких телевизионных спектаклей и художественного фильма «Смерть всегда приходит вовремя» (по повести Г. Гарсиа Маркеса «Полковнику никто не пишет»).

Род деятельности
писатель
Дата рождения
28.01.1929
Дата смерти
31.03.2003 (возраст 74 года)
Для меня путешествия — это пир, праздник для души, ощущение свободы от быта, обыденности. В путешествиях я молодею. Дорога всегда таит в себе чудо. Встречи, знакомства, открытия.
Мы — актеры и зрители — задеваем друг друга. Актер ведет вечный диалог со зрителем. Именно этой двусторонностью общения и замечателен театр. Я думаю, что возможна только одна форма общения с человеком, сидящим по ту сторону рампы, — он должен стать твоим собеседником.
Театр — это прежде всего глубокая, зрелая, страстная мысль. Театр должен увлекать зрителя серьезностью, отвечать на самые острые серьезные вопросы, убеждать откровенностью.
Животные — моя большая любовь. Всю жизнь у меня собаки и кошки. Я люблю и тех, и других, но кошка мне больше загадок загадывает. Собака — преданное существо, в ней есть что-то рабское. А кошка — нет, я должен ей понравиться.
Когда я нахожусь на сцене, я ощущаю себя одиноким клоуном. Конечно, я знаю, что все мы, артисты, зависим от автора, режиссера, партнеров, зрителей и помогаем друг другу, но, выходя на подмостки, я становлюсь объектом внимания зала и пребываю в этот момент с ним один на один, сколько бы других артистов ни было рядом. Только от меня, от одного меня, зависит — смогу я удержать внимание зала или нет.
Театр — живой организм, и он, как человек, проходит все стадии жизни: детство, взрослую жизнь, старение, болезни... Так происходит с любым хорошим театром.
Мой дом придает мне силы, хранит меня и защищает. Дома я успокаиваюсь. Больше на эту тему говорить не могу. Есть вещи, которые нельзя тиражировать: тут все очень личное, очень мое, сюда я никого не пускаю.
Конечно, современный человек немыслим вне трудовой деятельности, и актеру, безусловно. надо знать, понимать и уметь делать то, что требует профессия героя в пределах роли. Помню, как меня похвалил деревенский кузнец за роль мастера Мукуча в фильме «Треугольник». А я всего только выполнил его совет: «Я вам покажу, как нельзя держать молоток, а вы сделайте как вам удобно, чтобы это стало вашей манерой держать. И тогда вы будете этот кузнец, а не кузнец вообще.
Ища утешения, люди верят, что время — лучший лекарь. Нет, не лечит время, оно только притупляет боль, сглаживает ее. Не помогает и чужая мудрость, будь это мудрость Сократа. Все проходит через сердце, оставляя на нем рубцы и царапины.
Учитель — это человек, который находит в себе мужество опуститься до невежества ученика и вместе с ним подниматься к вершинам.
А. К. Гулакян · книга
Наша профессия не шаманство или черная магия. Нет, она лежит в области других человеческих отношений, ощущений, запахов. На сцене я проживаю чужую жизнь. Умираю, воскресаю, плачу, смеюсь. Я верю сам и должен заставить поверить зрителей в правду происходящего на сцене.
Горе тоже может стать стимулом к жизни. Когда мне пришлось пережить состояние полнейшего опустошения и жизнь остановилась, мой друг, крупный психиатр, сказал: «Читай, слушай музыку, иди и играй спектакль. Искусство врачует».
Кто-то сказал гениальные слова: «Миром движет не любовь, а необходимость». Так вот, для меня играть какие бы то ни было характеры и есть та самая необходимость.
Фраза Феллини о том, что человек ничего не понимает внезапно, вдруг, очевидно, запомнилась мне потому, что я немножко фаталист, я верю в предопределенность и разумность происходящего.