28 сентября 2026, понедельник
Раздел

Виктор Дубровский

67 цитат

Виктор Дубровский — лучшие цитаты, афоризмы и высказывания автора.

Работая над ролью, артист порой мыслит и чувствует не так, как он потом об этом рассказывает. Да и должен ли он так часто заниматься этим?
Наш главный член семьи — Фил. Фил — потрясающее существо. У него с моей женой — любовь, а со мной — мужская дружба. Фил абсолютно без комплексов — вот чему надо у него учиться. Да и актерскому мастерству, пожалуй, тоже. Он иногда так смотрит... Это целый таинственный мир. Фил ничего не делает против своей натуры: захочет — принимает ласки, а нет: уходит, и все. Я с ним разговариваю, отдыхаю, мы вместе телевизор смотрим... Он главный психиатр и терапевт нашей семьи.
В нашем коллективном искусстве — в театре и кино — чувство партнерства. которое я называю «группой крови». общность творческих и этических норм играют огромную роль. Как говорят старые мастера: «Ты выучи текст партнера».
Мой учитель — гениальный в области творческого воспитания — говорил, что об актере можно судить только после тридцати — тридцати пяти лет. Проходит обаяние молодости, человек что0то обретает, что-то теряет.
Коллективное творчество всегда ведет к приспособленчеству. Быть «средним арифметическим» всегда легко и приятно, многие студенты это быстро усваивают.
Талант — это всегда аномалия. Чтобы учить талантливого человека, надо обладать гигантским терпением. Он сопротивляется всякому нажиму, напору, давлению, сопротивляется агрессивно, не заботясь о политесе.
Однажды я услышал от великого Райкина гениальную фразу: «В нашей профессии очень важен закон сохранения эмоций». То, что отдается банкетам и презентациям, отнимается у сцены.
Чехов в моем понимании — это писатель жесткий, почти жестокий. Подлинный врач по натуре. Его текст обманчив, и театры часто покупаются на этот обман.
Посредственность никогда не любила таланты, потому что талант — это контраргумент, то ее природный антипод, как же она может его любить.
Мы привыкли, чтобы нам было удобно. Ведь человек не любит дискомфорт, не любит, когда его беспокоят, теребят. В театре должно быть немножко дискомфортно.
Уже давно я чувствовал, что существует огромный разрыв между обучением актера и его последующим становлением. Переход от ученичества к профессии — очень трудное время, от него многое зависит в будущем. Человеческие судьбы ломаются в момент перехода от ученика в профессионалы.
В театре, да и вообще в искусстве невозможно работать обернутыми ватой или, так сказать, в дистиллированном состоянии. Спектакль рождается, когда приходят зрители.
Писатель может работать «в стол» с надеждой когда-то напечататься. Актер же существует для кого-то. Когда приходит зритель, то начинается Акт, и актер должен его совершить. Обязан. Иначе быть не может.
Люди склонны довольствоваться достигнутым. Аплодируют — и ладно. Хорошо и удобно. В итоге — творческое ожирение. Товстоногов говорил, что «удобно» — это парикмахерский термин. В искусстве не «удобно». Искусство должно нести беспокойство в души людей. Если душа не получает нагрузки, она становится похожа на желе.