«актеры» в 143 цитаты

143 цитаты про «актеры»: короткие афоризмы для статуса и развёрнутые мысли для дневника.

1. «

   Самое страшное — когда актёру не о чем думать.

   Самое страшное — когда актёру не о чем думать.

   — Клара Лучко
2. «

   Мне всегда казалось довольно оскорбительным судить о человеке по его внешности. И довольно оскорбительным, что в мое время, когда я поступала в театральный институт, внешность, вес и фигура имели решающее значение. И педагоги, причем, смежных профессий, например, по сценической речи, могли на полном серьезе подойти и сказать: «Ну, посмотри на себя, у тебя такие запястья тоненькие, а попа огромная. Надо что-то с этим делать». И услышать такое 18-летней девчонке от взрослой женщины – это невозможно. Это отвратительно.

   Мне всегда казалось довольно оскорбительным судить о человеке по его внешности. И довольно оскорбительным, что в мое время, когда я поступала в театральный институт, внешность, вес и фигура имели решающее значение. И педагоги, причем, смежных профессий, например, по сценической речи, могли на полном серьезе подойти и сказать: «Ну, посмотри на себя, у тебя такие запястья тоненькие, а попа огромная. Надо что-то с этим делать». И услышать такое 18-летней девчонке от взрослой женщины – это невозможно. Это отвратительно.

   — Ольга Сутулова
3. «

   Странная актерская болезнь – привыкаемость к узнаваемости. Ужас этого недуга в том, что узнаваемость подчас исчезает, а привыкаемость к ней – никогда.

   Странная актерская болезнь – привыкаемость к узнаваемости. Ужас этого недуга в том, что узнаваемость подчас исчезает, а привыкаемость к ней – никогда.

   — Александр Анатольевич Ширвиндт · книга
4. «

   Искусство комедианта в том и состоит, чтобы, сохраняя внутреннее спокойствие, изображать лишь видимость чувств. Надо, чтобы подмостки горели под ним, а сам он был холоден и трезв, поднимая бурю страстей.

   Искусство комедианта в том и состоит, чтобы, сохраняя внутреннее спокойствие, изображать лишь видимость чувств. Надо, чтобы подмостки горели под ним, а сам он был холоден и трезв, поднимая бурю страстей.

   — Теофиль Готье · книга
5. «

   … А вообще биографию и характер актёра можно проследить по его ролям. Как бы тонко он не перевоплощался и не прятался за текст. Везде, во всех ролях, есть частица меня.

   … А вообще биографию и характер актёра можно проследить по его ролям. Как бы тонко он не перевоплощался и не прятался за текст. Везде, во всех ролях, есть частица меня.

   — Людмила Гурченко
6. «

   Когда находишься по ту сторону рампы, то есть в зале, то понимаешь: нельзя к своей роли, сколько бы лет ты её ни играл, относиться спустя рукава. Зритель не виноват, что у тебя от неё образовались «мозоли» на языке. Может быть, он первый раз в жизни пришел в театр, а потому ты не имеешь права портить ему праздник.

   Когда находишься по ту сторону рампы, то есть в зале, то понимаешь: нельзя к своей роли, сколько бы лет ты её ни играл, относиться спустя рукава. Зритель не виноват, что у тебя от неё образовались «мозоли» на языке. Может быть, он первый раз в жизни пришел в театр, а потому ты не имеешь права портить ему праздник.

   — Дмитрий Певцов
7. «

   Театр — это как Шаолинь. Это то место силы, куда ты приходишь, чтобы почерпать энергию. Театр — это очень магическое место на самом деле.

   Театр — это как Шаолинь. Это то место силы, куда ты приходишь, чтобы почерпать энергию. Театр — это очень магическое место на самом деле.

   — Александр Соколов
8. «

   У актера должно быть что сказать, даже если он играет роль без слов.

   У актера должно быть что сказать, даже если он играет роль без слов.

   — Станислав Ежи Лец · книга
9. «

   Конечно, сейчас герой должен быть красивым, высоким, чтобы его видно было. Но я вот Квазимодо играл — большого, физически сильного звонаря. И зрителей это не шокировало. Почему? Да потому что всё равно дело не в росте, а во внутренней жизни человека.

   Конечно, сейчас герой должен быть красивым, высоким, чтобы его видно было. Но я вот Квазимодо играл — большого, физически сильного звонаря. И зрителей это не шокировало. Почему? Да потому что всё равно дело не в росте, а во внутренней жизни человека.

   — Владимир Толоконников
10. «

    Это то, что должен знать о звездах каждый. Нам нравится слышать, что нас обожают, и мы хотим, чтобы это повторяли как можно чаще. Уже в более поздние времена люди часто подходили ко мне с такими словами: «Вы, конечно, устали слушать все эти восторги и восхваления», и я всегда, как бы в шутку, отвечала: «О, еще разок лишним не будет». Но правда в том, что похвала сродни наркотику. Чем больше ее получаешь, тем больше ее требуется, чтобы сохранять равновесие.

    Это то, что должен знать о звездах каждый. Нам нравится слышать, что нас обожают, и мы хотим, чтобы это повторяли как можно чаще. Уже в более поздние времена люди часто подходили ко мне с такими словами: «Вы, конечно, устали слушать все эти восторги и восхваления», и я всегда, как бы в шутку, отвечала: «О, еще разок лишним не будет». Но правда в том, что похвала сродни наркотику. Чем больше ее получаешь, тем больше ее требуется, чтобы сохранять равновесие.

    — Рейд Тейлор Дженкинс · книга
11. «

    Автор пишет одну пьесу, актеры играют другую, а зрители видят третью.

    Автор пишет одну пьесу, актеры играют другую, а зрители видят третью.

    — Шарль Баре
12. «

    Как актёр, я замечал, что в жизни существует своя режиссура.

    Как актёр, я замечал, что в жизни существует своя режиссура.

    — Евгений Водолазкин · книга
13. «

    Я не люблю героев положительных, они мне не приятны. Есть в этом какая-то ложь, какой-то пафос. Положительных героев играют обычно плохие актеры. Самые замечательные — это отрицательные роли. Роли людей, которые не то, чтобы делают зло, а просто не согласны с «Ура» и «Да Здравствует».

    Я не люблю героев положительных, они мне не приятны. Есть в этом какая-то ложь, какой-то пафос. Положительных героев играют обычно плохие актеры. Самые замечательные — это отрицательные роли. Роли людей, которые не то, чтобы делают зло, а просто не согласны с «Ура» и «Да Здравствует».

    — Леонид Броневой
14. «

    Конечно, Ален красив. Но комод в стиле Людовика XVI в моей гостиной тоже очень красив.

    Конечно, Ален красив. Но комод в стиле Людовика XVI в моей гостиной тоже очень красив.

    — Брижит Бардо
15. «

    Все в этом мире такие – слепые, импульсивные, эгоистичные, не осознающие, чего они хотят или что должны делать. Все просто жалкие актеры, тупые марионетки!

    Все в этом мире такие – слепые, импульсивные, эгоистичные, не осознающие, чего они хотят или что должны делать. Все просто жалкие актеры, тупые марионетки!

    — марионетка · игра
16. «

    — Говорят, глаза — зеркало души. А что для вас голос? — Это один из инструментов в работе актера, и он должен быть отлажен, отточен, гибок. Актера со сцены должно быть слышно, даже если он говорит шепотом. Голос может помочь артисту показать возраст персонажа, черты характера, род деятельности и так далее. Но также на сцене очень важна живая интонация, живая фраза, которую нельзя придумать дома. Она должна рождаться в данную минуту, в диалоге, в тех обстоятельствах, в которых находится герой, и тогда она точна и уникальна и проникает в самое сердце зрителя. Мы всегда узнаем голоса великих актеров — Раневской, Смоктуновского, Высоцкого, Юрского и многих других, — не видя их самих, ведь эти голоса выражали суть персонажа, трепет его души.

    — Говорят, глаза — зеркало души. А что для вас голос? — Это один из инструментов в работе актера, и он должен быть отлажен, отточен, гибок. Актера со сцены должно быть слышно, даже если он говорит шепотом. Голос может помочь артисту показать возраст персонажа, черты характера, род деятельности и так далее. Но также на сцене очень важна живая интонация, живая фраза, которую нельзя придумать дома. Она должна рождаться в данную минуту, в диалоге, в тех обстоятельствах, в которых находится герой, и тогда она точна и уникальна и проникает в самое сердце зрителя. Мы всегда узнаем голоса великих актеров — Раневской, Смоктуновского, Высоцкого, Юрского и многих других, — не видя их самих, ведь эти голоса выражали суть персонажа, трепет его души.

    — Валерий Кухарешин
17. «

    Откуда им знать, что стоять на сцене и произносить чужие слова как свои собственные – это не столько акт храбрости, сколько отчаянный рывок на пути к взаимопониманию? Попытка создать тонкую связь между говорящим и слушателем и передать что-то – по сути, что угодно.

    Откуда им знать, что стоять на сцене и произносить чужие слова как свои собственные – это не столько акт храбрости, сколько отчаянный рывок на пути к взаимопониманию? Попытка создать тонкую связь между говорящим и слушателем и передать что-то – по сути, что угодно.

    — М. Л. Рио · книга
18. «

    ... Порядочность. Можно сделать из каждого человека актера, значительно труднее сделать из каждого актера человека. Это главная наша задача. Сделать его человеком своего времени, со всем необходимым запасом сведений, представлений и чувств, если хотите. Среди которых, главным чувством мы считаем, чувство должествования. Самое интересное чувство в человеке — чувство долга.

    ... Порядочность. Можно сделать из каждого человека актера, значительно труднее сделать из каждого актера человека. Это главная наша задача. Сделать его человеком своего времени, со всем необходимым запасом сведений, представлений и чувств, если хотите. Среди которых, главным чувством мы считаем, чувство должествования. Самое интересное чувство в человеке — чувство долга.

    — Сергей Герасимов
19. «

    Каждый актер должен тщательно исследовать свою профессию, и даже когда вы добиваетесь успеха как актер, нужно работать над тем, чтобы сохранить этот успех. Мой друг описал актерскую профессию как восхождение на гору без вершины. Даже у Де Ниро есть Аль Пачино, и у Аль Пачино есть Де Ниро.

    Каждый актер должен тщательно исследовать свою профессию, и даже когда вы добиваетесь успеха как актер, нужно работать над тем, чтобы сохранить этот успех. Мой друг описал актерскую профессию как восхождение на гору без вершины. Даже у Де Ниро есть Аль Пачино, и у Аль Пачино есть Де Ниро.

    — Эдди Редмэйн
20. «

    Искусство удерживать внимание зрителей в течение пяти актов, это дар, ниспосылаемый свыше.

    Искусство удерживать внимание зрителей в течение пяти актов, это дар, ниспосылаемый свыше.

    — Нэнси Митфорд · книга