419 цитат «живопись, картины» для статуса

Тема «живопись, картины» — одна из самых обсуждаемых. Ниже 419 высказываний, которые говорят о ней сильнее всего.

1. «

   Я бродил по улицам, искал чего-то и молился: «Господи, Ты, что прячешься в облаках или за домом сапожника, сделай так, чтобы проявилась моя душа, бедная душа заикающегося мальчишки. Яви мне мой путь. Я не хочу быть похожим на других, я хочу видеть мир по-своему». И в ответ город лопался, как скрипичная струна, а люди, покинув обычные места, принимались ходить над землей. Мои знакомые присаживались отдохнуть на кровли. Краски смешиваются, превращаются в вино, и оно пенится на моих холстах.

   Я бродил по улицам, искал чего-то и молился: «Господи, Ты, что прячешься в облаках или за домом сапожника, сделай так, чтобы проявилась моя душа, бедная душа заикающегося мальчишки. Яви мне мой путь. Я не хочу быть похожим на других, я хочу видеть мир по-своему». И в ответ город лопался, как скрипичная струна, а люди, покинув обычные места, принимались ходить над землей. Мои знакомые присаживались отдохнуть на кровли. Краски смешиваются, превращаются в вино, и оно пенится на моих холстах.

   — Марк Шагал · книга
2. «

   А вы не слыхали анекдот о Рубенсе? Он был голландским послом в Испании и имел обыкновение проводить время после полудня в королевском саду за мольбертом. Идёт однажды по саду разодетый в пух и прах придворный и говорит: «Я вижу, что наш дипломат иногда балуется живописью». А Рубенс ему в ответ: «Нет, это живописец иногда балуется дипломатией!»

   А вы не слыхали анекдот о Рубенсе? Он был голландским послом в Испании и имел обыкновение проводить время после полудня в королевском саду за мольбертом. Идёт однажды по саду разодетый в пух и прах придворный и говорит: «Я вижу, что наш дипломат иногда балуется живописью». А Рубенс ему в ответ: «Нет, это живописец иногда балуется дипломатией!»

   — Ирвинг Стоун · книга
3. «

   Другой живописи, кроме церковной — икон и фресок, на Руси не признавали, рисовать можно было только образы Господни, ангелов и святых.

   Другой живописи, кроме церковной — икон и фресок, на Руси не признавали, рисовать можно было только образы Господни, ангелов и святых.

   — Юрий Галинский · книга
4. «

   Это самая знаменитая картина Яна Вермеера Дельфтского. Она популярна не в последнюю очередь благодаря бестселлеру американки Трейси Шевалье и его экранизации, где Вермеера играл Колин Ферт, а его модель (служанку, которая в душе сама художница) — Скарлетт Йоханссон. Но грубоватая, твердо стоящая на земле Йоханссон даже внешне не очень похожа на девушку с жемчужной сережкой. И вообще героиня вермееровского полотна — не служанка и не подруга, а дочь. Только в портрет собственного ребенка можно вложить такую нежность, такую жалость и такую тревогу.

   Это самая знаменитая картина Яна Вермеера Дельфтского. Она популярна не в последнюю очередь благодаря бестселлеру американки Трейси Шевалье и его экранизации, где Вермеера играл Колин Ферт, а его модель (служанку, которая в душе сама художница) — Скарлетт Йоханссон. Но грубоватая, твердо стоящая на земле Йоханссон даже внешне не очень похожа на девушку с жемчужной сережкой. И вообще героиня вермееровского полотна — не служанка и не подруга, а дочь. Только в портрет собственного ребенка можно вложить такую нежность, такую жалость и такую тревогу.

   — Денис Корсаков
5. «

   Я знал одного человека, кто рисовал не хуже — Микеланджело. В постели он был тоже неплох.

   Я знал одного человека, кто рисовал не хуже — Микеланджело. В постели он был тоже неплох.

   — Магнус Бейн · сериал
6. «

   Видите ли, нужно иногда забывать о написанном, чтобы после еще раз посмотреть по-новому. И сразу станет видно, как много еще не сделано, как упорно и много еще надо работать над картиной. Я сейчас снимаю лишнее, именно то, что заставляет кричать картину.

   Видите ли, нужно иногда забывать о написанном, чтобы после еще раз посмотреть по-новому. И сразу станет видно, как много еще не сделано, как упорно и много еще надо работать над картиной. Я сейчас снимаю лишнее, именно то, что заставляет кричать картину.

   — Исаак Ильич Левитан
7. «

   Мы утратили магию русской иконы, метафизику. Бога нельзя изображать как человека.

   Мы утратили магию русской иконы, метафизику. Бога нельзя изображать как человека.

   — Михаил Шемякин
8. «

   Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

   Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

   — Пабло Пикассо
9. «

   Есть художники, которые сами из себя делают тесто и выпекают кексы. Одни и те же. В живописи можешь делать что угодно — только не повторяться. Не суди сам себя.

   Есть художники, которые сами из себя делают тесто и выпекают кексы. Одни и те же. В живописи можешь делать что угодно — только не повторяться. Не суди сам себя.

   — Пабло Пикассо · фильм
10. «

    ... Правду говорят, что каждая великая картина — на самом деле автопортрет.

    ... Правду говорят, что каждая великая картина — на самом деле автопортрет.

    — Донна Тартт · книга
11. «

    Когда я вхожу в зал, где стены покрыты фресками или увешаны знаменитыми картинами, то испытываю почти благоговение — точно ребенок, глядящий на торжественную церемонию или на величественную процессию. Словно передо мной открывается жизнь более высокая, чем моя. Но едва я начинаю рассматривать картины по отдельности, как жизнь или покидает их, или же преображается в нечто буйное и чуждое мне. Вероятно, я слишком тупа. Я вижу сразу так много, а понимаю меньше половины. И чувствую себя дурочкой. Грустно, когда тебе говорят, что перед тобой прекрасное творение, а ты не понимаешь, почему оно прекрасно. Как будто люди говорят про небо, а ты слепа.

    Когда я вхожу в зал, где стены покрыты фресками или увешаны знаменитыми картинами, то испытываю почти благоговение — точно ребенок, глядящий на торжественную церемонию или на величественную процессию. Словно передо мной открывается жизнь более высокая, чем моя. Но едва я начинаю рассматривать картины по отдельности, как жизнь или покидает их, или же преображается в нечто буйное и чуждое мне. Вероятно, я слишком тупа. Я вижу сразу так много, а понимаю меньше половины. И чувствую себя дурочкой. Грустно, когда тебе говорят, что перед тобой прекрасное творение, а ты не понимаешь, почему оно прекрасно. Как будто люди говорят про небо, а ты слепа.

    — Джордж Элиот · книга
12. «

    Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал.

    Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал.

    — Энди Уорхол
13. «

    Такие вот мы, Кины — если вскрыть нам вены, польется масло!

    Такие вот мы, Кины — если вскрыть нам вены, польется масло!

    — Уолтер Кин · фильм
14. «

    — Кажется, вы покраснели, мистер художник? Вряд ли мистер Моне краснел. — Он же пейзажи пишет.

    — Кажется, вы покраснели, мистер художник? Вряд ли мистер Моне краснел. — Он же пейзажи пишет.

    — Роза Дьюитт Бьюкейтер · фильм
15. «

    Любая картина — это замочная скважина, сквозь которую можно подглядеть душу художника.

    Любая картина — это замочная скважина, сквозь которую можно подглядеть душу художника.

    — Аль Квотион · книга
16. «

    Желтые капельки — солнечных бликов Теплые пятнышки, счастья и лета. Тихая нежность будет разлита В розовых, как облака на рассвете. Капли зеленые свежесть вобрали - Листья и травы на влажной земле. Капли прозрачные — капли печали, Слезы дождя на холодном стекле. Капельки алые — бусинки крови Я соберу под израненным сердцем; Капли молочные — те, что покроют Теплые губы грудного младенца. Синие капли разбрызгает море В память о чайках, свободе и ветре. Черные капельки выплеснет горе: Капельки страха, капельки смерти.

    Желтые капельки — солнечных бликов Теплые пятнышки, счастья и лета. Тихая нежность будет разлита В розовых, как облака на рассвете. Капли зеленые свежесть вобрали - Листья и травы на влажной земле. Капли прозрачные — капли печали, Слезы дождя на холодном стекле. Капельки алые — бусинки крови Я соберу под израненным сердцем; Капли молочные — те, что покроют Теплые губы грудного младенца. Синие капли разбрызгает море В память о чайках, свободе и ветре. Черные капельки выплеснет горе: Капельки страха, капельки смерти.
17. «

    Скульптуру начинают не для того, чтобы преуспеть. Художник не может иначе, потребность ваять сидит в тебе, какой-то демон преследует и изводит тебя до тех пор, пока ты его не удовлетворишь. Произведение вынашиваешь в себе, пока от него не освободишься. На некоторое время успокаиваешься, потом все начинается сначала.

    Скульптуру начинают не для того, чтобы преуспеть. Художник не может иначе, потребность ваять сидит в тебе, какой-то демон преследует и изводит тебя до тех пор, пока ты его не удовлетворишь. Произведение вынашиваешь в себе, пока от него не освободишься. На некоторое время успокаиваешься, потом все начинается сначала.

    — Агата Кристи · книга
18. «

    Художник — лжец, но искусство — правда.

    Художник — лжец, но искусство — правда.

    — Андре Моруа
19. «

    Художник не смиряется перед несчастиями. Он черпает в них новую силу. Под пытками он рождает новые шедевры.

    Художник не смиряется перед несчастиями. Он черпает в них новую силу. Под пытками он рождает новые шедевры.

    — Олдос Хаксли · книга
20. «

    Человечество всегда дорожило теми художественными произведениями, где с возможной полнотой выражена драма человеческого сердца или просто внутренний характер человека. Часто изображения одного только характера бывает достаточно, чтобы имя художника осталось в истории искусства.

    Человечество всегда дорожило теми художественными произведениями, где с возможной полнотой выражена драма человеческого сердца или просто внутренний характер человека. Часто изображения одного только характера бывает достаточно, чтобы имя художника осталось в истории искусства.

    — Иван Николаевич Крамской