30 июля 2026, четверг
Подборка · 15 цитат автора

15 фраз Виктора Дубровского для статуса

Виктор Дубровский — автор, чьи слова цитируют десятилетиями. Мы выбрали 15 цитат: коротко, точно, без воды.

  1. Посредственность никогда не любила таланты, потому что талант — это контраргумент, то ее природный антипод, как же она может его любить.
  2. Однажды я услышал от великого Райкина гениальную фразу: «В нашей профессии очень важен закон сохранения эмоций». То, что отдается банкетам и презентациям, отнимается у сцены.
  3. Много лет назад я прочел, как Немирович-Данченко, прослушивая одну известную актрису, посоветовал ей отречься от любовников, семьи, общества, если она хочет работать в театре, -" театр не любит делиться". Мудрость этой фразы я понял только сейчас. Тратиться разрешается только на сцене, в жизни только набирать.
  4. Я считаю, что человеком в первую очередь движет необходимость удовлетворения физиологических потребностей. Это отнюдь не исключает ни идеалов, ни духовности. Но когда идеалы вдруг рушатся, на помощь приходит животная сторона нашей натуры. У человека трагедия, а он идет на кухню или, простите, в туалет, или засыпает от усталости. Не надо презирать земное в себе. Оно спасает и поддерживает в кризисные моменты.
  5. Наш главный член семьи — Фил. Фил — потрясающее существо. У него с моей женой — любовь, а со мной — мужская дружба. Фил абсолютно без комплексов — вот чему надо у него учиться. Да и актерскому мастерству, пожалуй, тоже. Он иногда так смотрит... Это целый таинственный мир. Фил ничего не делает против своей натуры: захочет — принимает ласки, а нет: уходит, и все. Я с ним разговариваю, отдыхаю, мы вместе телевизор смотрим... Он главный психиатр и терапевт нашей семьи.
  6. Роль Нерона очень трудна. У нас есть стереотип восприятия Нерона: в нашем сознании сложился некий нарицательный образ тирана, деспота, кровавого поэта. Я убежден: Нерон — он стал Нероном, и в этом становлении приняло участие все беспринципное общество того времени.
  7. В театре, да и вообще в искусстве невозможно работать обернутыми ватой или, так сказать, в дистиллированном состоянии. Спектакль рождается, когда приходят зрители.
  8. Для меня суть актерской профессии в непрекращающемся познании — людей, самого себя, своей профессии. Поскольку слово «познание» звучит излишне философично, а, несмотря на любовь к Сократу, я не очень склонен философствовать в искусстве, я бы заменил его на слово «накопление». Накопление знаний о людях, о себе, о профессии.
  9. Для меня не существует отрицательных и положительных ролей. Если я буду обеспокоен проблемами персонажа, мне будет одинаково интересно играть Гамлета и Клавдия.
  10. Уже давно я чувствовал, что существует огромный разрыв между обучением актера и его последующим становлением. Переход от ученичества к профессии — очень трудное время, от него многое зависит в будущем. Человеческие судьбы ломаются в момент перехода от ученика в профессионалы.
  11. В кино актер поставлен в более жестокие рамки условиями кинопроизводства: короткий репетиционный период, новые партнеры, отсутствие последовательности снимаемых эпизодов, строгая пространственная расчерченность кадра, просьбы оператора, звукорежиссера, осветителя, гримера и так далее — все это не способствует импровизационной свободы у актера.
  12. Мой дом придает мне силы, хранит меня и защищает. Дома я успокаиваюсь. Больше на эту тему говорить не могу. Есть вещи, которые нельзя тиражировать: тут все очень личное, очень мое, сюда я никого не пускаю.
  13. Я за стационарный театр, когда «театр — мой дом», как говорил Островский. Но антреприза тоже имеет право на жизнь. Хорошо, если можно собрать команду актеров на один спектакль и ездить с ним по городам. Объединяясь таким образом, можно извлекать художественную, экономическую и какую угодно пользу. Главное решить: для чего ты это делаешь. Даже если хочешь просто заработать деньги, то и это хорошо.
  14. Люди склонны довольствоваться достигнутым. Аплодируют — и ладно. Хорошо и удобно. В итоге — творческое ожирение. Товстоногов говорил, что «удобно» — это парикмахерский термин. В искусстве не «удобно». Искусство должно нести беспокойство в души людей. Если душа не получает нагрузки, она становится похожа на желе.
Смотрите также