175 фраз, которые всё говорят о «актеры»

175 цитат про «актеры»: короткие афоризмы для статуса и развёрнутые мысли для дневника.

1. «

   Конечно, Ален красив. Но комод в стиле Людовика XVI в моей гостиной тоже очень красив.

   Конечно, Ален красив. Но комод в стиле Людовика XVI в моей гостиной тоже очень красив.

   — Брижит Бардо
2. «

   Величайший художник — это тот, кто достиг величия в высших сферах своего искусства.

   Величайший художник — это тот, кто достиг величия в высших сферах своего искусства.

   — Джордж Генри Льюис
3. «

   Второстепенных ролей не существует. Есть только второстепенные актеры.

   Второстепенных ролей не существует. Есть только второстепенные актеры.

   — Татьяна Пельтцер
4. «

   Прирождённому актёру не нужна сцена для того, чтобы играть.

   Прирождённому актёру не нужна сцена для того, чтобы играть.

   — Дмитрий Грунтовский · книга
5. «

   Актёры напоминают детей, остановившихся в своём развитии.

   Актёры напоминают детей, остановившихся в своём развитии.

   — Изабель Аджани
6. «

   — Говорят, глаза — зеркало души. А что для вас голос? — Это один из инструментов в работе актера, и он должен быть отлажен, отточен, гибок. Актера со сцены должно быть слышно, даже если он говорит шепотом. Голос может помочь артисту показать возраст персонажа, черты характера, род деятельности и так далее. Но также на сцене очень важна живая интонация, живая фраза, которую нельзя придумать дома. Она должна рождаться в данную минуту, в диалоге, в тех обстоятельствах, в которых находится герой, и тогда она точна и уникальна и проникает в самое сердце зрителя. Мы всегда узнаем голоса великих актеров — Раневской, Смоктуновского, Высоцкого, Юрского и многих других, — не видя их самих, ведь эти голоса выражали суть персонажа, трепет его души.

   — Говорят, глаза — зеркало души. А что для вас голос? — Это один из инструментов в работе актера, и он должен быть отлажен, отточен, гибок. Актера со сцены должно быть слышно, даже если он говорит шепотом. Голос может помочь артисту показать возраст персонажа, черты характера, род деятельности и так далее. Но также на сцене очень важна живая интонация, живая фраза, которую нельзя придумать дома. Она должна рождаться в данную минуту, в диалоге, в тех обстоятельствах, в которых находится герой, и тогда она точна и уникальна и проникает в самое сердце зрителя. Мы всегда узнаем голоса великих актеров — Раневской, Смоктуновского, Высоцкого, Юрского и многих других, — не видя их самих, ведь эти голоса выражали суть персонажа, трепет его души.

   — Валерий Кухарешин
7. «

   Я хотела бы улыбаться, только когда действительно этого хочу.

   Я хотела бы улыбаться, только когда действительно этого хочу.

   — Рю Мураками · книга
8. «

   Лицедействовать я умею, но в этом ли смысл искусства актера?

   Лицедействовать я умею, но в этом ли смысл искусства актера?

   — Виктор Дубровский · книга
9. «

   Терпеть неправду о себе – неотъемлемая часть актерской профессии.

   Терпеть неправду о себе – неотъемлемая часть актерской профессии.

   — Жан-Поль Бельмондо
10. «

    Роль Нерона очень трудна. У нас есть стереотип восприятия Нерона: в нашем сознании сложился некий нарицательный образ тирана, деспота, кровавого поэта. Я убежден: Нерон — он стал Нероном, и в этом становлении приняло участие все беспринципное общество того времени.

    Роль Нерона очень трудна. У нас есть стереотип восприятия Нерона: в нашем сознании сложился некий нарицательный образ тирана, деспота, кровавого поэта. Я убежден: Нерон — он стал Нероном, и в этом становлении приняло участие все беспринципное общество того времени.

    — Виктор Дубровский · книга
11. «

    Только глаза актера имеют право на максимальную выразительность, но они становятся выразительными только тогда, когда тело актера абсолютно свободно. Бросайте своё тело смело в пространство, им вы выразите куда больше, чем мускулами лица. Ведь зрители, уходя из театра, вспоминают не нос, не рот, не подбородок, а глаза, только глаза...

    Только глаза актера имеют право на максимальную выразительность, но они становятся выразительными только тогда, когда тело актера абсолютно свободно. Бросайте своё тело смело в пространство, им вы выразите куда больше, чем мускулами лица. Ведь зрители, уходя из театра, вспоминают не нос, не рот, не подбородок, а глаза, только глаза...

    — Мария Кнебель
12. «

    В легком повороте ее головы содержится вся суть, которую Голливуду не под силу разрушить. При наличии этой ее тайны все остальное, что является второстепенным, теряет всякое значение.

    В легком повороте ее головы содержится вся суть, которую Голливуду не под силу разрушить. При наличии этой ее тайны все остальное, что является второстепенным, теряет всякое значение.

    — Сесил Битон
13. «

    Искусство актера в способности соединить нерв зала со своим. Тогда возникает та самая соборность, которая и есть Театр.

    Искусство актера в способности соединить нерв зала со своим. Тогда возникает та самая соборность, которая и есть Театр.

    — Виктор Дубровский · книга
14. «

    Я, конечно, знал, что на грани голода человек может сделать всякое. Например, стать каннибалом, съесть себе подобного. Но чтобы сняться в таком... Не дай Бог никому столь сильной потребности в деньгах!

    Я, конечно, знал, что на грани голода человек может сделать всякое. Например, стать каннибалом, съесть себе подобного. Но чтобы сняться в таком... Не дай Бог никому столь сильной потребности в деньгах!

    — Евгений Баженов (BadComedian)
15. «

    Когда мы на сцене, то играем персонажа, но лишь на пятьдесят процентов. Остальное – мы сами, однако нам страшно показать людям, каковы мы на самом деле. Когда я работала с Пэтси Роденберг, она учила нас, что мир Шекспира – это мир, в котором «страсти привлекательны». Как часто мы боимся выглядеть нелепыми и не демонстрируем силу наших эмоций? Но ты не можешь хорошо работать, если боишься или прячешься.

    Когда мы на сцене, то играем персонажа, но лишь на пятьдесят процентов. Остальное – мы сами, однако нам страшно показать людям, каковы мы на самом деле. Когда я работала с Пэтси Роденберг, она учила нас, что мир Шекспира – это мир, в котором «страсти привлекательны». Как часто мы боимся выглядеть нелепыми и не демонстрируем силу наших эмоций? Но ты не можешь хорошо работать, если боишься или прячешься.

    — М. Л. Рио · книга
16. «

    Как актер я всегда должен балансировать между тем, что я считаю правильным и тем что нравится зрителю.

    Как актер я всегда должен балансировать между тем, что я считаю правильным и тем что нравится зрителю.

    — Майкл Шин
17. «

    Для меня суть актерской профессии в непрекращающемся познании — людей, самого себя, своей профессии. Поскольку слово «познание» звучит излишне философично, а, несмотря на любовь к Сократу, я не очень склонен философствовать в искусстве, я бы заменил его на слово «накопление». Накопление знаний о людях, о себе, о профессии.

    Для меня суть актерской профессии в непрекращающемся познании — людей, самого себя, своей профессии. Поскольку слово «познание» звучит излишне философично, а, несмотря на любовь к Сократу, я не очень склонен философствовать в искусстве, я бы заменил его на слово «накопление». Накопление знаний о людях, о себе, о профессии.

    — Виктор Дубровский · книга
18. «

    Человек один раз всегда что-то может сыграть и неважно — способный он или нет. Талант — это умение сказать просто о важном. Профессия актёра в том и заключается, чтобы каждый раз играть талантливо. Чтобы привносить в роль что-то новое, аккумулируя знания и опыт. И каждый раз играть с душой. Так, как в первый раз. К сожалению, многие молодые актёры думают, что, органично произнеся текст в кино или сериале, они уже познали профессию, а это не так. В кино, как и в театре, главное — команда, которая собрана вокруг режиссёра.

    Человек один раз всегда что-то может сыграть и неважно — способный он или нет. Талант — это умение сказать просто о важном. Профессия актёра в том и заключается, чтобы каждый раз играть талантливо. Чтобы привносить в роль что-то новое, аккумулируя знания и опыт. И каждый раз играть с душой. Так, как в первый раз. К сожалению, многие молодые актёры думают, что, органично произнеся текст в кино или сериале, они уже познали профессию, а это не так. В кино, как и в театре, главное — команда, которая собрана вокруг режиссёра.

    — Игорь Золотовицкий
19. «

    Если хочешь делать роль сам, то делай, но при одном условии: у тебя должно быть собственное понимание образа, действующего лица. Тогда никого не слушай, лишь прислушивайся к тому, что говорят, что советуют. Чужие суждения в процессе нашей работы могут сильно помешать.

    Если хочешь делать роль сам, то делай, но при одном условии: у тебя должно быть собственное понимание образа, действующего лица. Тогда никого не слушай, лишь прислушивайся к тому, что говорят, что советуют. Чужие суждения в процессе нашей работы могут сильно помешать.

    — Евгений Лебедев · книга
20. «

    Искусство комедианта в том и состоит, чтобы, сохраняя внутреннее спокойствие, изображать лишь видимость чувств. Надо, чтобы подмостки горели под ним, а сам он был холоден и трезв, поднимая бурю страстей.

    Искусство комедианта в том и состоит, чтобы, сохраняя внутреннее спокойствие, изображать лишь видимость чувств. Надо, чтобы подмостки горели под ним, а сам он был холоден и трезв, поднимая бурю страстей.

    — Теофиль Готье · книга