34 глубоких цитаты про «режиссер»

Тема «режиссер» — одна из самых обсуждаемых. Ниже 34 высказываний, которые говорят о ней сильнее всего.

1. «

   Вы — сценаристы и актеры — выдыхаетесь, сумбурите, и приходится кому-то вмешаться и выправить вас. Вас слишком задевает все, вы кидаетесь в ненависть и обожание: люди в ваших глазах всегда так значимы, особенно вы сами. Вы прямо напрашиваетесь на то, чтобы вами помыкали. Я люблю и хочу, чтобы меня любили, но я не раскрываюсь не выворачиваю душу наизнанку...

   Вы — сценаристы и актеры — выдыхаетесь, сумбурите, и приходится кому-то вмешаться и выправить вас. Вас слишком задевает все, вы кидаетесь в ненависть и обожание: люди в ваших глазах всегда так значимы, особенно вы сами. Вы прямо напрашиваетесь на то, чтобы вами помыкали. Я люблю и хочу, чтобы меня любили, но я не раскрываюсь не выворачиваю душу наизнанку...

   — Фрэнсис Скотт Фицджеральд · книга
2. «

   Режиссёры бывают трех видов: умные, изобретательные и большинство.

   Режиссёры бывают трех видов: умные, изобретательные и большинство.

   — Жан Кокто
3. «

   — А как Вы выбираете актеров? Я, шучу конечно, я говорю: — это, как выбирают Жену. Никто не знает по каким параметрам; одни выбирают за деньги, вторые выбирают — по любви, третьи — выбирают еще из каких-то соображений… Режиссеры тоже выбирают по-разному. Одни; просто потому что — эта — Звезда, Он уже хорошо прошел в этом фильме — значит будет хорошая касса..! И даже тебе часто пытаются навязать продюсеры, или телекомпании, если ты работаешь в каких-то определенных артистах. Даже, если они тебе не нравятся — тебе надо отбиваться от них, и говорить, что они сюда не подходят. Конечно, лучше всего по-Любви, в том смысле, что это — должно быть интуитивное ощущение, что этот человек выразит то, что ты хотел-бы сказать в этом фильме.

   — А как Вы выбираете актеров? Я, шучу конечно, я говорю: — это, как выбирают Жену. Никто не знает по каким параметрам; одни выбирают за деньги, вторые выбирают — по любви, третьи — выбирают еще из каких-то соображений… Режиссеры тоже выбирают по-разному. Одни; просто потому что — эта — Звезда, Он уже хорошо прошел в этом фильме — значит будет хорошая касса..! И даже тебе часто пытаются навязать продюсеры, или телекомпании, если ты работаешь в каких-то определенных артистах. Даже, если они тебе не нравятся — тебе надо отбиваться от них, и говорить, что они сюда не подходят. Конечно, лучше всего по-Любви, в том смысле, что это — должно быть интуитивное ощущение, что этот человек выразит то, что ты хотел-бы сказать в этом фильме.

   — Павел Чухрай
4. «

   Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру!

   Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру!

   — Татьяна Пельтцер
5. «

   Я очень рано понял, что отличаюсь от других людей. Чтобы не выглядеть сумасшедшим в глазах большинства, мне надо было стать режиссёром.

   Я очень рано понял, что отличаюсь от других людей. Чтобы не выглядеть сумасшедшим в глазах большинства, мне надо было стать режиссёром.

   — Федерико Феллини
6. «

   Актер может всю жизнь, как невеста, ждать своего режиссера. Того, кто разглядит в нём его собственный дар. И если режиссер – это тот, кто конструирует здание замысла, то актер – тот, кто его населяет. И часто случается, что актеру некомфортно в том «здании», куда его пригласил режиссер. Приходится адаптироваться, пристраиваться, находить в себе силы обретаться в чуждом тебе пространстве. Но случается и так, что вы находите друг друга. Необходимо и возможно отыскать тех, с кем тебе по пути. И это большая радость, если не необходимость – найти соратников, единомышленников, партнеров. Я говорю сейчас о творческой группе в целом, а это и оператор, и сценарист, и художники, и звукорежиссеры, и продюсерский цех. То есть, большая и слаженная команда. На это можно потратить много лет, а может и повезти, когда с первого своего фильма вы нашли друг друга. Молодым людям, которые ищут себя, важно обрести партнеров. Это дарит тебе радость совместного творчества и опору – ты не один. Практически все, с кем я познакомился на «Возвращении» и «Изгнании», работают со мной до сих пор. Очень важно отыскать людей твоей группы крови, твоего состава, твоего ритма.

   Актер может всю жизнь, как невеста, ждать своего режиссера. Того, кто разглядит в нём его собственный дар. И если режиссер – это тот, кто конструирует здание замысла, то актер – тот, кто его населяет. И часто случается, что актеру некомфортно в том «здании», куда его пригласил режиссер. Приходится адаптироваться, пристраиваться, находить в себе силы обретаться в чуждом тебе пространстве. Но случается и так, что вы находите друг друга. Необходимо и возможно отыскать тех, с кем тебе по пути. И это большая радость, если не необходимость – найти соратников, единомышленников, партнеров. Я говорю сейчас о творческой группе в целом, а это и оператор, и сценарист, и художники, и звукорежиссеры, и продюсерский цех. То есть, большая и слаженная команда. На это можно потратить много лет, а может и повезти, когда с первого своего фильма вы нашли друг друга. Молодым людям, которые ищут себя, важно обрести партнеров. Это дарит тебе радость совместного творчества и опору – ты не один. Практически все, с кем я познакомился на «Возвращении» и «Изгнании», работают со мной до сих пор. Очень важно отыскать людей твоей группы крови, твоего состава, твоего ритма.

   — Андрей Петрович Звягинцев
7. «

   Нет, он не последняя сволочь, за ним целая очередь.

   Нет, он не последняя сволочь, за ним целая очередь.

   — Фаина Раневская · книга
8. «

   Есть две основные категории режиссеров. Одна состоит из тех, кто стремится подражать миру, в котором они живут, другая из тех, кто стремится создать свой собственный мир. Вторая категория — это поэты от кино: Брессон, Довженко, Мидзогути, Бергман, Бунюэль и Куросава. Фильмы этих режиссеров трудно прокатывать: они отражают внутренние устремления, а это всегда противоречит вкусам публики. Но это не значит, что кинематографистам не хочется быть понятыми своими зрителями. Скорее то, что они сами пытаются уловить и понять чувства зрителей. Мне интересен взгляд на мир только двух людей: первого зовут Брессон, второго — Бергман.

   Есть две основные категории режиссеров. Одна состоит из тех, кто стремится подражать миру, в котором они живут, другая из тех, кто стремится создать свой собственный мир. Вторая категория — это поэты от кино: Брессон, Довженко, Мидзогути, Бергман, Бунюэль и Куросава. Фильмы этих режиссеров трудно прокатывать: они отражают внутренние устремления, а это всегда противоречит вкусам публики. Но это не значит, что кинематографистам не хочется быть понятыми своими зрителями. Скорее то, что они сами пытаются уловить и понять чувства зрителей. Мне интересен взгляд на мир только двух людей: первого зовут Брессон, второго — Бергман.

   — Андрей Тарковский
9. «

   Зерло полагал, что с пьесами, каковы они есть, нечего особенно бережно обращаться, в силу этого должен был претерпеть немало изменений и Шекспир, а в особенности «Гамлет».

   Зерло полагал, что с пьесами, каковы они есть, нечего особенно бережно обращаться, в силу этого должен был претерпеть немало изменений и Шекспир, а в особенности «Гамлет».

   — Иоганн Вольфганг фон Гёте · книга
10. «

    Я был честолюбивым, но я ни когда не думал про это. Я понимаю некую цену того, что я сделал, и знаю, что что-то у меня получилось. Я всегда делал картину для зрителя, но это не значит, что я пытался им угодить. Всегда делал картины так, как считал нужным. Но мне нравится и хочется, чтобы картины мои смотрели, получали какой-то отклик... Поэтому, это важно.

    Я был честолюбивым, но я ни когда не думал про это. Я понимаю некую цену того, что я сделал, и знаю, что что-то у меня получилось. Я всегда делал картину для зрителя, но это не значит, что я пытался им угодить. Всегда делал картины так, как считал нужным. Но мне нравится и хочется, чтобы картины мои смотрели, получали какой-то отклик... Поэтому, это важно.

    — Карен Шахназаров
11. «

    — Король здесь режиссёр! — Да, но я... — «Снято-о»! Так режиссёр говорит «заткнись».

    — Король здесь режиссёр! — Да, но я... — «Снято-о»! Так режиссёр говорит «заткнись».

    — Король Джулиан · мультфильм
12. «

    Нельзя назвать себя режиссером в 18 лет. Просто потому, что нет у тебя пока никакого жизненного опыта. Ни травм расставаний, ни опыта рефлексий, ни фундаментальных разочарований, нет пока ничего; твой язык покуда заимствованный; ты можешь, вдохновлённый кем-то, повторять его стиль, пересказывать похожие истории, имитируя почерк кумира; восхищаться кем-то – а это происходит с любым будущим художником. Все поэты ловили себя на том, что начинали, подражая Цветаевой, Бродскому или кому ещё, однако повзрослев, набив руку, а значит, и «набив шишки», получив образование не только за студенческой скамьёй, но и в самой жизни, следует осознать, что ты не эпигон или симулякр, что необходимо создавать собственное пространство — своё, незаимствованное. А это и есть самое ценное, но и требующее отваги. Отвага предполагает, что ты не боишься явить себя самого. А готовность проявить такую отвагу свидетельствует о том, что есть что явить.

    Нельзя назвать себя режиссером в 18 лет. Просто потому, что нет у тебя пока никакого жизненного опыта. Ни травм расставаний, ни опыта рефлексий, ни фундаментальных разочарований, нет пока ничего; твой язык покуда заимствованный; ты можешь, вдохновлённый кем-то, повторять его стиль, пересказывать похожие истории, имитируя почерк кумира; восхищаться кем-то – а это происходит с любым будущим художником. Все поэты ловили себя на том, что начинали, подражая Цветаевой, Бродскому или кому ещё, однако повзрослев, набив руку, а значит, и «набив шишки», получив образование не только за студенческой скамьёй, но и в самой жизни, следует осознать, что ты не эпигон или симулякр, что необходимо создавать собственное пространство — своё, незаимствованное. А это и есть самое ценное, но и требующее отваги. Отвага предполагает, что ты не боишься явить себя самого. А готовность проявить такую отвагу свидетельствует о том, что есть что явить.

    — Андрей Петрович Звягинцев
13. «

    — Настаиваете ли вы на том, чтобы Гамлет в конце умирал? — Как я могу сохранить ему жизнь, раз вся пьеса влечет его к смерти? — Но публика желает, чтобы он остался жив. — Я лучше сделаю ей какую угодно другую уступку, но в этом не уступлю.

    — Настаиваете ли вы на том, чтобы Гамлет в конце умирал? — Как я могу сохранить ему жизнь, раз вся пьеса влечет его к смерти? — Но публика желает, чтобы он остался жив. — Я лучше сделаю ей какую угодно другую уступку, но в этом не уступлю.

    — Иоганн Вольфганг фон Гёте · книга
14. «

    Режиссура — это ответственность, режиссер — командир. И поэтому когда я актер, то чувствую себя будто солдат в окопе: можно примериться как следует, оглядеться, окапаться, а потом действовать. А когда режиссер — за исход боя отвечаю именно я. И как на фронте, поражение принимаю на себя, славу разделяю со всеми.

    Режиссура — это ответственность, режиссер — командир. И поэтому когда я актер, то чувствую себя будто солдат в окопе: можно примериться как следует, оглядеться, окапаться, а потом действовать. А когда режиссер — за исход боя отвечаю именно я. И как на фронте, поражение принимаю на себя, славу разделяю со всеми.

    — Людмила Богданова · книга
15. «

    Однако для Хейфица в деталях заключена какая-то особая таинственная сила. Его внимание к мелочам не просто профессиональная добросовестность, а, скорее, форма проявления своего, индивидуального, неповторимого восприятия окружающего мира. Есть существенная разница между просто использованием приема и собственным видением, которое не приходит с опытом и умением, а дается человеку как неотъемлемая черта его дарования. Если к приему обычно прибегают только в данном подходящем случае, то авторское видение проникает во все звенья режиссерских построений, одинаково влияя на изображение главных и второстепенных событий. «Для меня в кино одинаково важна смерть героя и пыль на его башмаках…» – сказал Хейфиц.

    Однако для Хейфица в деталях заключена какая-то особая таинственная сила. Его внимание к мелочам не просто профессиональная добросовестность, а, скорее, форма проявления своего, индивидуального, неповторимого восприятия окружающего мира. Есть существенная разница между просто использованием приема и собственным видением, которое не приходит с опытом и умением, а дается человеку как неотъемлемая черта его дарования. Если к приему обычно прибегают только в данном подходящем случае, то авторское видение проникает во все звенья режиссерских построений, одинаково влияя на изображение главных и второстепенных событий. «Для меня в кино одинаково важна смерть героя и пыль на его башмаках…» – сказал Хейфиц.

    — Алексей Баталов · книга
16. «

    Нельзя замыкаться на одном режиссере. Это обедняет вашу палитру, не дает раскрыться вашим новым возможностям.

    Нельзя замыкаться на одном режиссере. Это обедняет вашу палитру, не дает раскрыться вашим новым возможностям.

    — Глеб Скороходов · книга
17. «

    Через монтаж выражается отношение режиссера к своему замыслу, в монтаже получает свое окончательное воплощение мировоззрение художника. Думаю, что режиссер, умеющий легко и по-разному монтировать свои картины, это режиссер поверхностный, неглубокий.

    Через монтаж выражается отношение режиссера к своему замыслу, в монтаже получает свое окончательное воплощение мировоззрение художника. Думаю, что режиссер, умеющий легко и по-разному монтировать свои картины, это режиссер поверхностный, неглубокий.

    — Андрей Тарковский · книга
18. «

    Для меня кино это не профессия, это — моя жизнь, и каждый фильм для меня — поступок.

    Для меня кино это не профессия, это — моя жизнь, и каждый фильм для меня — поступок.

    — Андрей Тарковский
19. «

    Что тогда писала критика? Какой идиот так поставил этого «Идиота»!

    Что тогда писала критика? Какой идиот так поставил этого «Идиота»!

    — Жанна Аркадьевна Ижевская · сериал
20. «

    Художник пишет картину, и никто не предъявляет к нему претензий — есть только он и картина. Мне кажется, так должно быть и с режиссерами.

    Художник пишет картину, и никто не предъявляет к нему претензий — есть только он и картина. Мне кажется, так должно быть и с режиссерами.

    — Дэвид Линч