41 цитата про «режиссер», проверенных временем

Тема «режиссер» — одна из самых обсуждаемых. Ниже 41 высказываний, которые говорят о ней сильнее всего.

1. «

   Истинный режиссер, который попробовал эту профессию, уже не вернется в другие. Он как тигр, наевшийся человеческой плоти.

   Истинный режиссер, который попробовал эту профессию, уже не вернется в другие. Он как тигр, наевшийся человеческой плоти.

   — Владимир Меньшов
2. «

   Я впервые задумался о том, чтобы стать режиссером, в 16 лет. Я хотел снять кино о викингах на старонорвежском, который тогда изучал. Глупая идея, да? Но именно поэтому я стал режиссером.

   Я впервые задумался о том, чтобы стать режиссером, в 16 лет. Я хотел снять кино о викингах на старонорвежском, который тогда изучал. Глупая идея, да? Но именно поэтому я стал режиссером.

   — Мэл Гибсон
3. «

   Точка отсчета важна, а не то, во что одет, или на какую тему говорят!

   Точка отсчета важна, а не то, во что одет, или на какую тему говорят!

   — Никита Михалков
4. «

   — Я буду режисёром. Это значит, что игры в полсилы не потерплю. Теперь здесь моё слово — закон. Возражения не принимаются. — Ты наш режисёр только потому, что сам не умеешь играть роли.

   — Я буду режисёром. Это значит, что игры в полсилы не потерплю. Теперь здесь моё слово — закон. Возражения не принимаются. — Ты наш режисёр только потому, что сам не умеешь играть роли.

   — Фафнир / Такеши Ояма (Fafnir / Takeshi Ooyama) · аниме
5. «

   Слова «режиссер» нет в женском роде, что вполне естественно. Это занятие требует нечеловеческого терпения, которым редко обладает женщина.

   Слова «режиссер» нет в женском роде, что вполне естественно. Это занятие требует нечеловеческого терпения, которым редко обладает женщина.

   — Галина Волчек
6. «

   Через монтаж выражается отношение режиссера к своему замыслу, в монтаже получает свое окончательное воплощение мировоззрение художника. Думаю, что режиссер, умеющий легко и по-разному монтировать свои картины, это режиссер поверхностный, неглубокий.

   Через монтаж выражается отношение режиссера к своему замыслу, в монтаже получает свое окончательное воплощение мировоззрение художника. Думаю, что режиссер, умеющий легко и по-разному монтировать свои картины, это режиссер поверхностный, неглубокий.

   — Андрей Тарковский · книга
7. «

   Я всегда забочусь о том, чтобы фильм, независимо от темы, мог заинтересовать зрителей. <…> Конечно, вы можете снять какую-то очень художественную повесть, скажем, о вязании крючком. Но кто же купит билет на что-то подобное? Признаюсь, что всякий раз, когда мне в голову приходят идеи такого рода, я предпочитаю встать с кресла и поиграть в теннис. Уверен, что, по крайней мере, искусство от этого ничего не потеряет.

   Я всегда забочусь о том, чтобы фильм, независимо от темы, мог заинтересовать зрителей. <…> Конечно, вы можете снять какую-то очень художественную повесть, скажем, о вязании крючком. Но кто же купит билет на что-то подобное? Признаюсь, что всякий раз, когда мне в голову приходят идеи такого рода, я предпочитаю встать с кресла и поиграть в теннис. Уверен, что, по крайней мере, искусство от этого ничего не потеряет.

   — Ридли Скотт
8. «

   — Я согласен, если режиссером будет Хьюстон. А Хьюстон не отберет тебя, если ты не постараешься. — Не понимаю, о чем ты? Куда меня отберет? Ты ведь только вырываешь бумагу из машинки и комкаешь ее. У нас нет сценария. Это не мне надо постараться.

   — Я согласен, если режиссером будет Хьюстон. А Хьюстон не отберет тебя, если ты не постараешься. — Не понимаю, о чем ты? Куда меня отберет? Ты ведь только вырываешь бумагу из машинки и комкаешь ее. У нас нет сценария. Это не мне надо постараться.

   — Артур Миллер · фильм
9. «

   Нельзя замыкаться на одном режиссере. Это обедняет вашу палитру, не дает раскрыться вашим новым возможностям.

   Нельзя замыкаться на одном режиссере. Это обедняет вашу палитру, не дает раскрыться вашим новым возможностям.

   — Глеб Скороходов · книга
10. «

    Дирижер — оркестра симфонического волшебный режиссер.

    Дирижер — оркестра симфонического волшебный режиссер.
11. «

    Однако для Хейфица в деталях заключена какая-то особая таинственная сила. Его внимание к мелочам не просто профессиональная добросовестность, а, скорее, форма проявления своего, индивидуального, неповторимого восприятия окружающего мира. Есть существенная разница между просто использованием приема и собственным видением, которое не приходит с опытом и умением, а дается человеку как неотъемлемая черта его дарования. Если к приему обычно прибегают только в данном подходящем случае, то авторское видение проникает во все звенья режиссерских построений, одинаково влияя на изображение главных и второстепенных событий. «Для меня в кино одинаково важна смерть героя и пыль на его башмаках…» – сказал Хейфиц.

    Однако для Хейфица в деталях заключена какая-то особая таинственная сила. Его внимание к мелочам не просто профессиональная добросовестность, а, скорее, форма проявления своего, индивидуального, неповторимого восприятия окружающего мира. Есть существенная разница между просто использованием приема и собственным видением, которое не приходит с опытом и умением, а дается человеку как неотъемлемая черта его дарования. Если к приему обычно прибегают только в данном подходящем случае, то авторское видение проникает во все звенья режиссерских построений, одинаково влияя на изображение главных и второстепенных событий. «Для меня в кино одинаково важна смерть героя и пыль на его башмаках…» – сказал Хейфиц.

    — Алексей Баталов · книга
12. «

    Правильный выбор актёров — первое мастерство режиссёра. Точно выбран — они тебе принесут успех.

    Правильный выбор актёров — первое мастерство режиссёра. Точно выбран — они тебе принесут успех.

    — Георгий Натансон
13. «

    Вы — сценаристы и актеры — выдыхаетесь, сумбурите, и приходится кому-то вмешаться и выправить вас. Вас слишком задевает все, вы кидаетесь в ненависть и обожание: люди в ваших глазах всегда так значимы, особенно вы сами. Вы прямо напрашиваетесь на то, чтобы вами помыкали. Я люблю и хочу, чтобы меня любили, но я не раскрываюсь не выворачиваю душу наизнанку...

    Вы — сценаристы и актеры — выдыхаетесь, сумбурите, и приходится кому-то вмешаться и выправить вас. Вас слишком задевает все, вы кидаетесь в ненависть и обожание: люди в ваших глазах всегда так значимы, особенно вы сами. Вы прямо напрашиваетесь на то, чтобы вами помыкали. Я люблю и хочу, чтобы меня любили, но я не раскрываюсь не выворачиваю душу наизнанку...

    — Фрэнсис Скотт Фицджеральд · книга
14. «

    Есть две основные категории режиссеров. Одна состоит из тех, кто стремится подражать миру, в котором они живут, другая из тех, кто стремится создать свой собственный мир. Вторая категория — это поэты от кино: Брессон, Довженко, Мидзогути, Бергман, Бунюэль и Куросава. Фильмы этих режиссеров трудно прокатывать: они отражают внутренние устремления, а это всегда противоречит вкусам публики. Но это не значит, что кинематографистам не хочется быть понятыми своими зрителями. Скорее то, что они сами пытаются уловить и понять чувства зрителей. Мне интересен взгляд на мир только двух людей: первого зовут Брессон, второго — Бергман.

    Есть две основные категории режиссеров. Одна состоит из тех, кто стремится подражать миру, в котором они живут, другая из тех, кто стремится создать свой собственный мир. Вторая категория — это поэты от кино: Брессон, Довженко, Мидзогути, Бергман, Бунюэль и Куросава. Фильмы этих режиссеров трудно прокатывать: они отражают внутренние устремления, а это всегда противоречит вкусам публики. Но это не значит, что кинематографистам не хочется быть понятыми своими зрителями. Скорее то, что они сами пытаются уловить и понять чувства зрителей. Мне интересен взгляд на мир только двух людей: первого зовут Брессон, второго — Бергман.

    — Андрей Тарковский
15. «

    Публика многочисленна, а истинное понимание и истинное чувство встречаются не так уж редко, как кажется; но только художник не должен требовать безусловного одобрения всему, что он делает.

    Публика многочисленна, а истинное понимание и истинное чувство встречаются не так уж редко, как кажется; но только художник не должен требовать безусловного одобрения всему, что он делает.

    — Иоганн Вольфганг фон Гёте · книга
16. «

    Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств.

    Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств.

    — Ларс Фон Триер
17. «

    Сегодня режиссёры — это люди, которые не знают уже чего бы ещё такого-этакого сотворить со спектаклями как современных авторов, так и авторов классического толка. Меня поразил ответ дирижёра Юрия Темирканова, когда у него спросили, как он относится к театральным оперным режиссерам, так вот он произнёс потрясающую фразу, цитирую: «У них грандиозные замыслы, но они забывают, что у Моцарта тоже был замысел...» Именно это определяет многое в сегодняшнем драматическом искусстве — у Моцарта был замысел, у Чехова был замысел, у Толстого... А режиссёры используют эти имена, однако не стесняясь погружают героев в собственные замыслы.

    Сегодня режиссёры — это люди, которые не знают уже чего бы ещё такого-этакого сотворить со спектаклями как современных авторов, так и авторов классического толка. Меня поразил ответ дирижёра Юрия Темирканова, когда у него спросили, как он относится к театральным оперным режиссерам, так вот он произнёс потрясающую фразу, цитирую: «У них грандиозные замыслы, но они забывают, что у Моцарта тоже был замысел...» Именно это определяет многое в сегодняшнем драматическом искусстве — у Моцарта был замысел, у Чехова был замысел, у Толстого... А режиссёры используют эти имена, однако не стесняясь погружают героев в собственные замыслы.

    — Станислав Любшин
18. «

    Хороший оратор, словно режиссёр, должен продумать своё выступление, как маленький фильм или спектакль.

    Хороший оратор, словно режиссёр, должен продумать своё выступление, как маленький фильм или спектакль.

    — Александр Куберский · книга
19. «

    Что тогда писала критика? Какой идиот так поставил этого «Идиота»!

    Что тогда писала критика? Какой идиот так поставил этого «Идиота»!

    — Жанна Аркадьевна Ижевская · сериал
20. «

    Как я начал снимать кино? Когда мне было пятнадцать, все вокруг с ума сходили от кровавой развязки в «Бонни и Клайде», так что я попросил отца сводить меня в кино — хотел посмотреть на это своими глазами. Когда герой Джина Хэкмена погиб, меня это потрясло невероятно. Я стал одержим кино. Помню, чуть позже я купил журнал «Филм Коммент» с Бонни и Клайдом на обложке, но не понял ничего из того, что там было написано. Тогда я просто решил снимать свое кино.

    Как я начал снимать кино? Когда мне было пятнадцать, все вокруг с ума сходили от кровавой развязки в «Бонни и Клайде», так что я попросил отца сводить меня в кино — хотел посмотреть на это своими глазами. Когда герой Джина Хэкмена погиб, меня это потрясло невероятно. Я стал одержим кино. Помню, чуть позже я купил журнал «Филм Коммент» с Бонни и Клайдом на обложке, но не понял ничего из того, что там было написано. Тогда я просто решил снимать свое кино.

    — Роберт Земекис