457 мудрых цитат про «живопись, картины»

Тема «живопись, картины» — одна из самых обсуждаемых. Ниже 457 высказываний, которые говорят о ней сильнее всего.

1. «

   Прошлое отретушировано и всегда выглядит лучше настоящего, погрязшего в суете. Но большая часть сегодняшнего искусства обязательно исчезнет. Останутся лишь сливки. Так оно и должно быть, иначе мы бы уже по уши погрязли в мусоре.

   Прошлое отретушировано и всегда выглядит лучше настоящего, погрязшего в суете. Но большая часть сегодняшнего искусства обязательно исчезнет. Останутся лишь сливки. Так оно и должно быть, иначе мы бы уже по уши погрязли в мусоре.

   — Дэвид Хокни
2. «

   Есть что-то особенно увлекательное в том, чтобы увидеть знакомые вам места в произведении искусства — будь то фильм, фотография или картина.

   Есть что-то особенно увлекательное в том, чтобы увидеть знакомые вам места в произведении искусства — будь то фильм, фотография или картина.
3. «

   Когда темно, мне кажется, как будто я умираю, я не могу больше думать.

   Когда темно, мне кажется, как будто я умираю, я не могу больше думать.

   — Клод Моне
4. «

   Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, Мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто-живописное произведение.

   Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, Мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто-живописное произведение.

   — Казимир Малевич
5. «

   Картины, безусловно, обладают магией. И тут никакие слова не нужны. Ведь слова могут и солгать, а картины не могут.

   Картины, безусловно, обладают магией. И тут никакие слова не нужны. Ведь слова могут и солгать, а картины не могут.

   — Джоанн Харрис · книга
6. «

   Художник не только тот, кто держит в руке кисть и пишет картину, но и всякий, кто видит силу и красоту. Могущество и страсть, кто привносит в жизнь свет и яркие краски.

   Художник не только тот, кто держит в руке кисть и пишет картину, но и всякий, кто видит силу и красоту. Могущество и страсть, кто привносит в жизнь свет и яркие краски.

   — Нора Робертс · книга
7. «

   Интуитивная форма должна выйти из ничего. Так же, как и Разум, творящий вещи для обихода жизни, выводит из ничего и совершенствует. Интуитивное же творчество не имеет утилитарного назначения. До сих пор в искусстве мы не имеем этого выявления Интуиции.

   Интуитивная форма должна выйти из ничего. Так же, как и Разум, творящий вещи для обихода жизни, выводит из ничего и совершенствует. Интуитивное же творчество не имеет утилитарного назначения. До сих пор в искусстве мы не имеем этого выявления Интуиции.

   — Казимир Малевич
8. «

   Впрочем, море я не стала бы писать — и не только потому, что оно слишком красиво. Оно ежеминутно меняется, и останавливать его на холсте — это значит, мне кажется, подменять одно время другим. Ведь у художника своё, особенное время, отличающее его от фотографа, который может сделать моментальный снимок. Нет, при виде моря мне хочется не писать, а летать.

   Впрочем, море я не стала бы писать — и не только потому, что оно слишком красиво. Оно ежеминутно меняется, и останавливать его на холсте — это значит, мне кажется, подменять одно время другим. Ведь у художника своё, особенное время, отличающее его от фотографа, который может сделать моментальный снимок. Нет, при виде моря мне хочется не писать, а летать.

   — Вениамин Каверин · книга
9. «

   Глубокий кризис искусства чувствуется также в живописи последних дней, в кубизме, в футуризме. Как ни искажено искусство сегодняшнего дня рекламой и шарлатанством, но за всей этой накипью скрыто что-то более глубокое. Кубизм Пикассо — явление очень значительное и волнующее. В картинах Пикассо чувствуется настоящая жуть распластования, дематериализации, декристаллизации мира, распыление плоти мира, срывание всех покровов. После Пикассо, испытавшего в живописи космический ветер, нет уже возврата к старой воплощённой красоте.

   Глубокий кризис искусства чувствуется также в живописи последних дней, в кубизме, в футуризме. Как ни искажено искусство сегодняшнего дня рекламой и шарлатанством, но за всей этой накипью скрыто что-то более глубокое. Кубизм Пикассо — явление очень значительное и волнующее. В картинах Пикассо чувствуется настоящая жуть распластования, дематериализации, декристаллизации мира, распыление плоти мира, срывание всех покровов. После Пикассо, испытавшего в живописи космический ветер, нет уже возврата к старой воплощённой красоте.

   — Николай Александрович Бердяев
10. «

    Я ученик Леонардо да Винчи, который писал: «Всматривайтесь в сырые пятна на стенах, трещины и прочее — там вы увидите фантастический мир, который не приходит вам в голову».

    Я ученик Леонардо да Винчи, который писал: «Всматривайтесь в сырые пятна на стенах, трещины и прочее — там вы увидите фантастический мир, который не приходит вам в голову».

    — Михаил Шемякин
11. «

    — Господа, вы же серость! Вы же серость, господа! Я же хотел красиво. Я же как Пабло. Ренуар! — Пабло и есть!

    — Господа, вы же серость! Вы же серость, господа! Я же хотел красиво. Я же как Пабло. Ренуар! — Пабло и есть!

    — Алексей Чижов «Лёша Чиж» · фильм
12. «

    Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой предметы Переносить на полотно.

    Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой предметы Переносить на полотно.

    — Николай Алексеевич Заболоцкий
13. «

    В эпоху репродуцируемости образов значение живописного произведения уже не закреплено за ним самим; его значение становится передаваемым: то есть оно становится своего рода информацией, и, как любая информация, оно либо используется, либо игнорируется; информация не обладает никакой особенной властью сама по себе. Когда картина используется, ее значение либо модифицируется, либо полностью изменяется. Нужно отчетливо осознавать, к чему именно это приводит. Речь не о том, что репродукция неспособна верно воспроизвести определенные аспекты оригинала; репродукция делает возможным (и даже неизбежным) то, что образ будет использоваться для самых разных целей, и копия, в отличие от оригинала, сможет приспособиться к ним всем.

    В эпоху репродуцируемости образов значение живописного произведения уже не закреплено за ним самим; его значение становится передаваемым: то есть оно становится своего рода информацией, и, как любая информация, оно либо используется, либо игнорируется; информация не обладает никакой особенной властью сама по себе. Когда картина используется, ее значение либо модифицируется, либо полностью изменяется. Нужно отчетливо осознавать, к чему именно это приводит. Речь не о том, что репродукция неспособна верно воспроизвести определенные аспекты оригинала; репродукция делает возможным (и даже неизбежным) то, что образ будет использоваться для самых разных целей, и копия, в отличие от оригинала, сможет приспособиться к ним всем.

    — Джон Бергер · книга
14. «

    Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!

    Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!

    — Пабло Пикассо
15. «

    Жаль, что мы не рисуем прямо глазами. Как много пропадает на длинном пути от глаз через руки к кисти.

    Жаль, что мы не рисуем прямо глазами. Как много пропадает на длинном пути от глаз через руки к кисти.

    — Готхольд Эфраим Лессинг
16. «

    Я хочу, чтобы люди говорили о моей работе: «Этот человек глубоко чувствует».

    Я хочу, чтобы люди говорили о моей работе: «Этот человек глубоко чувствует».

    — Винсент Ван Гог · фильм
17. «

    Когда я встретил эту женщину, она привлекла мое внимание своим болезненным видом. Но для меня она прекрасна! И я нашел в ней именно то, что мне было нужно. Жизнь принесла ей много ударов и скорби. Скорбь и несчастье оставили свои следы. Она позировала для моего лучшего рисунка.

    Когда я встретил эту женщину, она привлекла мое внимание своим болезненным видом. Но для меня она прекрасна! И я нашел в ней именно то, что мне было нужно. Жизнь принесла ей много ударов и скорби. Скорбь и несчастье оставили свои следы. Она позировала для моего лучшего рисунка.

    — Винсент Ван Гог · фильм
18. «

    Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

    Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

    — Пабло Пикассо
19. «

    Рисование — метафора контроля. Я выбираю всё — холст, цвета... Будучи ребенком, я плохо понимал мир и свое в нем место, но рисование научило меня, что своих целей можно достигать обыкновенной силой воли. То же и в жизни: можно просто не давать никому встать у тебя на пути.

    Рисование — метафора контроля. Я выбираю всё — холст, цвета... Будучи ребенком, я плохо понимал мир и свое в нем место, но рисование научило меня, что своих целей можно достигать обыкновенной силой воли. То же и в жизни: можно просто не давать никому встать у тебя на пути.

    — Никлаус «Клаус» Майклсон · сериал
20. «

    Плохое искусство более трагически прекрасно, чем хорошее, потому что в нем запечатлена человеческая ошибка. ======================================= Плохая картина в своей трагичности прекрасней, чем хорошая, ибо на ней запечатлена человеческая неудача.

    Плохое искусство более трагически прекрасно, чем хорошее, потому что в нем запечатлена человеческая ошибка. ======================================= Плохая картина в своей трагичности прекрасней, чем хорошая, ибо на ней запечатлена человеческая неудача.

    — Тристан Рэвёр (Tristan Rêveur) · фильм