91 коротких цитата по теме «зрители»

Собрали 91 цитата на тему «зрители» — от классиков литературы до современных мыслителей.

1. «

   Частенько подлинные трагедии в жизни принимают такую неэстетическую форму, что оскорбляют нас своим грубым неистовством, крайней нелогичностью и бессмысленностью, полным отсутствием изящества. Они нам претят, как все вульгарное. Мы чуем в них одну лишь грубую животную силу и восстаем против неё. Но случается, что мы в жизни наталкиваемся на драму, в которой есть элементы художественной красоты. Если красота эта — подлинная, то драматизм события нас захватывает. И мы неожиданно замечаем, что мы уже более не действующие лица, а только зрители этой трагедии. Или, вернее, то и другое вместе. Мы наблюдаем самих себя, и самая необычайность такого зрелища нас увлекает.

   Частенько подлинные трагедии в жизни принимают такую неэстетическую форму, что оскорбляют нас своим грубым неистовством, крайней нелогичностью и бессмысленностью, полным отсутствием изящества. Они нам претят, как все вульгарное. Мы чуем в них одну лишь грубую животную силу и восстаем против неё. Но случается, что мы в жизни наталкиваемся на драму, в которой есть элементы художественной красоты. Если красота эта — подлинная, то драматизм события нас захватывает. И мы неожиданно замечаем, что мы уже более не действующие лица, а только зрители этой трагедии. Или, вернее, то и другое вместе. Мы наблюдаем самих себя, и самая необычайность такого зрелища нас увлекает.

   — Оскар Уайльд · книга
2. «

   Нельзя давать зрителю возможность хотя бы на долю секунды раньше угадывать то, что актер совершит в дальнейшем. В существовании актера должна быть некая загадка, которую зритель в определенный момент спектакля должен решить. Если он опережает актера, значит, тот находится в плену архаичной манеры исполнения. Артист должен вести зрителя за собой, управляя его эмоциями.

   Нельзя давать зрителю возможность хотя бы на долю секунды раньше угадывать то, что актер совершит в дальнейшем. В существовании актера должна быть некая загадка, которую зритель в определенный момент спектакля должен решить. Если он опережает актера, значит, тот находится в плену архаичной манеры исполнения. Артист должен вести зрителя за собой, управляя его эмоциями.

   — Георгий Товстоногов
3. «

   Мольба, душевное смиренье Рождают в судьях снисхожденье. Все грешны, все прощенья ждут Да будет милостив ваш суд.

   Мольба, душевное смиренье Рождают в судьях снисхожденье. Все грешны, все прощенья ждут Да будет милостив ваш суд.

   — Уильям Шекспир · книга
4. «

   Зрители пытаются уснуть в полупустых кинотеатрах, Пока Автор пишет пьесу в лицах, на завтра... В антрактах, распределяя роли, пытаясь влиться В нашу мирскую гармонию, марая желтые страницы Предпочитая жизни её антоним — агонию... Одно крыло серо и мы стонем... стонем... от боли, Не можем не злиться... Но странно лишь только то, Что мы все время хотим уснуть, но нам не спится...

   Зрители пытаются уснуть в полупустых кинотеатрах, Пока Автор пишет пьесу в лицах, на завтра... В антрактах, распределяя роли, пытаясь влиться В нашу мирскую гармонию, марая желтые страницы Предпочитая жизни её антоним — агонию... Одно крыло серо и мы стонем... стонем... от боли, Не можем не злиться... Но странно лишь только то, Что мы все время хотим уснуть, но нам не спится...
5. «

   Моя проблема в том, что сейчас аудитория более грамотна в фантастике, чем когда-либо. Во времена Шекспира вы, вероятно, ожидали увидеть пьесу один или два раза в своей жизни, а сегодня вы видите четыре или пять различных видов художественной литературы каждый день. Таким образом, оставаться впереди аудитории невозможно.

   Моя проблема в том, что сейчас аудитория более грамотна в фантастике, чем когда-либо. Во времена Шекспира вы, вероятно, ожидали увидеть пьесу один или два раза в своей жизни, а сегодня вы видите четыре или пять различных видов художественной литературы каждый день. Таким образом, оставаться впереди аудитории невозможно.

   — Стивен Моффат
6. «

   Нельзя общаться только с одной частью зала. Вы должны общаться со всем залом. А то бывают ораторы, которые обращаются только к середине зала, не обращая внимания на фланги и первые ряды.

   Нельзя общаться только с одной частью зала. Вы должны общаться со всем залом. А то бывают ораторы, которые обращаются только к середине зала, не обращая внимания на фланги и первые ряды.

   — Александр Куберский · книга
7. «

   Чаще становитесь к публике в профиль, чтобы ваше лицо было хорошо видно. Зрители рассмотрят вас с разных сторон, а это всегда интересно.

   Чаще становитесь к публике в профиль, чтобы ваше лицо было хорошо видно. Зрители рассмотрят вас с разных сторон, а это всегда интересно.

   — Александр Куберский · книга
8. «

   Диалог со зрителем необходим. Иначе для чего тогда театр? Да, я выхожу на сцену покорять зрителя. Это высокая категория контакта: я хочу вам сказать. Но для меня важно не «я», а «вам», я поглощен не собой, а зрителем. Это монолог по форме, а по сути — диалог.

   Диалог со зрителем необходим. Иначе для чего тогда театр? Да, я выхожу на сцену покорять зрителя. Это высокая категория контакта: я хочу вам сказать. Но для меня важно не «я», а «вам», я поглощен не собой, а зрителем. Это монолог по форме, а по сути — диалог.

   — Виктор Дубровский · книга
9. «

   Нужно иногда ставить себя на место слушателя. Тогда вы будете представлять себя со стороны. Самостоятельно сможете исправлять свои ошибки и находить свои секреты публичных выступлений. Чтобы овладеть этим навыком, нужно задавать себе вопросы и представлять себе, что вы сидите среди зрителей и одновременно смотрите на себя во время выступления. Даю примерные вопросы: А что говорит моя одежда? Что говорят мои жесты? Что говорит моя мимика? Какой смысл в моём тексте? О чём говорит скорость моего выступления? Достаточно ли я эмоционален? Можете придумать для себя ещё много других вопросов. Благодаря ответам на вопросы, вы очень быстро начнёте открывать свои секреты ораторского мастерства. Вы сможете обучаться самостоятельно, потому что будете придумывать что-то новое, такое, чего раньше не делали.

   Нужно иногда ставить себя на место слушателя. Тогда вы будете представлять себя со стороны. Самостоятельно сможете исправлять свои ошибки и находить свои секреты публичных выступлений. Чтобы овладеть этим навыком, нужно задавать себе вопросы и представлять себе, что вы сидите среди зрителей и одновременно смотрите на себя во время выступления. Даю примерные вопросы: А что говорит моя одежда? Что говорят мои жесты? Что говорит моя мимика? Какой смысл в моём тексте? О чём говорит скорость моего выступления? Достаточно ли я эмоционален? Можете придумать для себя ещё много других вопросов. Благодаря ответам на вопросы, вы очень быстро начнёте открывать свои секреты ораторского мастерства. Вы сможете обучаться самостоятельно, потому что будете придумывать что-то новое, такое, чего раньше не делали.

   — Александр Куберский · книга
10. «

    Он перестал следить за лицедеями и принялся рассматривать народ. Зрители, по крайней мере, испытывали не наигранные, а настоящие чувства. На них куда любопытней было смотреть.

    Он перестал следить за лицедеями и принялся рассматривать народ. Зрители, по крайней мере, испытывали не наигранные, а настоящие чувства. На них куда любопытней было смотреть.

    — Мария Семенова · книга
11. «

    Волнение актера — от предстоящего контакта со зрителем. Я сравниваю нашу профессию с профессией тореадора, вынужденного каждый раз мобилизовывать все свои силы, чтобы не быть сраженным быком. И в нашей профессии нужно избегать гнева зрителей.

    Волнение актера — от предстоящего контакта со зрителем. Я сравниваю нашу профессию с профессией тореадора, вынужденного каждый раз мобилизовывать все свои силы, чтобы не быть сраженным быком. И в нашей профессии нужно избегать гнева зрителей.

    — Жерар Филип
12. «

    Искусство врачует, не отвлекая и не развлекая, а помогая человеку заглянуть в самого себя. Одухотворенный зрительный зал — высшее достижение искусства. Именно одухотворенный, а не возбужденный, как после концертов Пугачевой.

    Искусство врачует, не отвлекая и не развлекая, а помогая человеку заглянуть в самого себя. Одухотворенный зрительный зал — высшее достижение искусства. Именно одухотворенный, а не возбужденный, как после концертов Пугачевой.

    — Виктор Дубровский · книга
13. «

    Для Сабины «жить в правде», не лгать ни себе, ни другим, возможно лишь при условии, что мы живем без зрителей. В минуту, когда к нашему поведению кто-то приглядывается, мы волей-неволей приспосабливаемся к наблюдающим за нами глазам и уже все, что бы мы ни делали, перестает быть правдой. Иметь зрителей, думать о зрителях — значит жить во лжи. Сабина ни в грош не ставит литературу, где авторы обнажают всю подноготную своей жизни и жизни своих друзей. Человек, утрачивающий свое сокровенное, утрачивает все, думает Сабина. А человек, который избавляется от него добровольно, не иначе как монстр. Поэтому Сабина вовсе не страдает от того, что ей приходится утаивать свою любовь. Напротив, лишь так она может «жить в правде».

    Для Сабины «жить в правде», не лгать ни себе, ни другим, возможно лишь при условии, что мы живем без зрителей. В минуту, когда к нашему поведению кто-то приглядывается, мы волей-неволей приспосабливаемся к наблюдающим за нами глазам и уже все, что бы мы ни делали, перестает быть правдой. Иметь зрителей, думать о зрителях — значит жить во лжи. Сабина ни в грош не ставит литературу, где авторы обнажают всю подноготную своей жизни и жизни своих друзей. Человек, утрачивающий свое сокровенное, утрачивает все, думает Сабина. А человек, который избавляется от него добровольно, не иначе как монстр. Поэтому Сабина вовсе не страдает от того, что ей приходится утаивать свою любовь. Напротив, лишь так она может «жить в правде».

    — Милан Кундера · книга
14. «

    Огромна ваша роль [зрителей] в окончательном формировании спектакля — ведь с вашим приходом в зрительный зал начинается новый, главнейший этап в жизни спектакля — его дозревание, так сказать, на зрителе; он корректируется с учетом тех видимых и невидимых сигналов, токов, что идут от вас на сцену. Ведь не только смех и аплодисменты — зрительская реакция. А тишина? Да одной тишины можно насчитать несколько вариантов, ибо есть тишина зрительской заинтересованности. Увы, есть тишина от скуки. И, наконец, та волшебная тишина высшего порядка, которая возникает в зрительном зале в ответ на совершающееся на сцене чудо. В момент актерского преображения, потрясения, ради нескольких минут которого идет иногда трехчасовой спектакль. И это тоже магия театра!

    Огромна ваша роль [зрителей] в окончательном формировании спектакля — ведь с вашим приходом в зрительный зал начинается новый, главнейший этап в жизни спектакля — его дозревание, так сказать, на зрителе; он корректируется с учетом тех видимых и невидимых сигналов, токов, что идут от вас на сцену. Ведь не только смех и аплодисменты — зрительская реакция. А тишина? Да одной тишины можно насчитать несколько вариантов, ибо есть тишина зрительской заинтересованности. Увы, есть тишина от скуки. И, наконец, та волшебная тишина высшего порядка, которая возникает в зрительном зале в ответ на совершающееся на сцене чудо. В момент актерского преображения, потрясения, ради нескольких минут которого идет иногда трехчасовой спектакль. И это тоже магия театра!

    — Ростислав Плятт · книга
15. «

    Пусть даже вас не интересует само зрелище, но ведь всегда любопытно посмотреть на людей.

    Пусть даже вас не интересует само зрелище, но ведь всегда любопытно посмотреть на людей.

    — Жан-Батист Мольер · книга
16. «

    В студентах чувствовалось превосходство зрителя перед конферансье. Зритель слушает гражданина во фраке, иногда смеётся, лениво аплодирует ему, но в конце концов уходит домой, и нет ему больше никакого дела до конферансье. А конферансье после спектакля приходит в артистический клуб, грустно сидит над котлетой и жалуется собрату по Рабису – опереточному комику, что публика его не понимает, а правительство не ценит. Комик пьёт водку и тоже жалуется, что его не понимают. А чего там не понимать? Остроты стары, и приёмы стары, а переучиваться поздно. Всё, кажется, ясно.

    В студентах чувствовалось превосходство зрителя перед конферансье. Зритель слушает гражданина во фраке, иногда смеётся, лениво аплодирует ему, но в конце концов уходит домой, и нет ему больше никакого дела до конферансье. А конферансье после спектакля приходит в артистический клуб, грустно сидит над котлетой и жалуется собрату по Рабису – опереточному комику, что публика его не понимает, а правительство не ценит. Комик пьёт водку и тоже жалуется, что его не понимают. А чего там не понимать? Остроты стары, и приёмы стары, а переучиваться поздно. Всё, кажется, ясно.

    — Илья Ильф · книга
17. «

    Только глаза актера имеют право на максимальную выразительность, но они становятся выразительными только тогда, когда тело актера абсолютно свободно. Бросайте своё тело смело в пространство, им вы выразите куда больше, чем мускулами лица. Ведь зрители, уходя из театра, вспоминают не нос, не рот, не подбородок, а глаза, только глаза...

    Только глаза актера имеют право на максимальную выразительность, но они становятся выразительными только тогда, когда тело актера абсолютно свободно. Бросайте своё тело смело в пространство, им вы выразите куда больше, чем мускулами лица. Ведь зрители, уходя из театра, вспоминают не нос, не рот, не подбородок, а глаза, только глаза...

    — Мария Кнебель
18. «

    Кто-то из зрителей распустил слух, что в «Школе жен» содержится ряд крайних непристойностей, произносимых со сцены. Вполне понятно, что после этого извещения в Париже не осталось ни одной целомудренной дамы, оторая не пожелала бы лично проверить все гадости, которые Мольер позволил себе ввести в пьесу.

    Кто-то из зрителей распустил слух, что в «Школе жен» содержится ряд крайних непристойностей, произносимых со сцены. Вполне понятно, что после этого извещения в Париже не осталось ни одной целомудренной дамы, оторая не пожелала бы лично проверить все гадости, которые Мольер позволил себе ввести в пьесу.

    — Михаил Булгаков · книга
19. «

    Я всегда верил и верю в преображающую силу искусства. У настоящего актера есть большая сила — сила воздействия на человеческие сердца. Искусство всегда оставляет след в чьих-то душах, воспитывает людей, дает образованность духа. Но еще Пушкин замечал, что наивно думать, будто скупой, придя и увидя на сцене скупого, перестанет быть скупым.

    Я всегда верил и верю в преображающую силу искусства. У настоящего актера есть большая сила — сила воздействия на человеческие сердца. Искусство всегда оставляет след в чьих-то душах, воспитывает людей, дает образованность духа. Но еще Пушкин замечал, что наивно думать, будто скупой, придя и увидя на сцене скупого, перестанет быть скупым.

    — Виктор Дубровский · книга
20. «

    Но выступление само по себе ничем не угрожает, а вот опозориться при всех — это уже угроза и именно публичный позор вызывает страх. Обидно, когда над тобой смеются, а когда смеются люди, сидящие в зрительном зале, то обиднее в сто раз.

    Но выступление само по себе ничем не угрожает, а вот опозориться при всех — это уже угроза и именно публичный позор вызывает страх. Обидно, когда над тобой смеются, а когда смеются люди, сидящие в зрительном зале, то обиднее в сто раз.

    — Александр Куберский · книга