30 июля 2026, четверг
Подборка · 35 цитат автора

35 цитат Виктора Дубровского для поста и дневника

Виктор Дубровский — автор, чьи слова цитируют десятилетиями. Мы выбрали 35 цитат: коротко, точно, без воды.

  1. Однажды я услышал от великого Райкина гениальную фразу: «В нашей профессии очень важен закон сохранения эмоций». То, что отдается банкетам и презентациям, отнимается у сцены.
  2. Театр — это прежде всего глубокая, зрелая, страстная мысль. Театр должен увлекать зрителя серьезностью, отвечать на самые острые серьезные вопросы, убеждать откровенностью.
  3. Наш главный член семьи — Фил. Фил — потрясающее существо. У него с моей женой — любовь, а со мной — мужская дружба. Фил абсолютно без комплексов — вот чему надо у него учиться. Да и актерскому мастерству, пожалуй, тоже. Он иногда так смотрит... Это целый таинственный мир. Фил ничего не делает против своей натуры: захочет — принимает ласки, а нет: уходит, и все. Я с ним разговариваю, отдыхаю, мы вместе телевизор смотрим... Он главный психиатр и терапевт нашей семьи.
  4. Писатель говорит своими книгами, художник — полотнами, а актер говорит в буквальном смысле слова, ведет разговор со зрителем.
  5. Для меня суть актерской профессии в непрекращающемся познании — людей, самого себя, своей профессии. Поскольку слово «познание» звучит излишне философично, а, несмотря на любовь к Сократу, я не очень склонен философствовать в искусстве, я бы заменил его на слово «накопление». Накопление знаний о людях, о себе, о профессии.
  6. Наша профессия не шаманство или черная магия. Нет, она лежит в области других человеческих отношений, ощущений, запахов. На сцене я проживаю чужую жизнь. Умираю, воскресаю, плачу, смеюсь. Я верю сам и должен заставить поверить зрителей в правду происходящего на сцене.
  7. Искусство врачует, не отвлекая и не развлекая, а помогая человеку заглянуть в самого себя. Одухотворенный зрительный зал — высшее достижение искусства. Именно одухотворенный, а не возбужденный, как после концертов Пугачевой.
  8. Чехов в моем понимании — это писатель жесткий, почти жестокий. Подлинный врач по натуре. Его текст обманчив, и театры часто покупаются на этот обман.
  9. Коллективное творчество всегда ведет к приспособленчеству. Быть «средним арифметическим» всегда легко и приятно, многие студенты это быстро усваивают.
  10. Сейчас идет поиск новых форм театрального дела. Театр антрепризы, как в Америке? Там Америка, другая мораль, другой кофе, другая пепельница...
  11. Фраза Феллини о том, что человек ничего не понимает внезапно, вдруг, очевидно, запомнилась мне потому, что я немножко фаталист, я верю в предопределенность и разумность происходящего.
  12. В кино актер поставлен в более жестокие рамки условиями кинопроизводства: короткий репетиционный период, новые партнеры, отсутствие последовательности снимаемых эпизодов, строгая пространственная расчерченность кадра, просьбы оператора, звукорежиссера, осветителя, гримера и так далее — все это не способствует импровизационной свободы у актера.
  13. Я глубоко убежден, что все на земле родилось от благого. Добро перерождается в зло, когда утрачивается главное звено — ради чего. Как правило, цель забывается именно в тяжелые времена.
  14. Когда я нахожусь на сцене, я ощущаю себя одиноким клоуном. Конечно, я знаю, что все мы, артисты, зависим от автора, режиссера, партнеров, зрителей и помогаем друг другу, но, выходя на подмостки, я становлюсь объектом внимания зала и пребываю в этот момент с ним один на один, сколько бы других артистов ни было рядом. Только от меня, от одного меня, зависит — смогу я удержать внимание зала или нет.
  15. В нашем коллективном искусстве — в театре и кино — чувство партнерства. которое я называю «группой крови». общность творческих и этических норм играют огромную роль. Как говорят старые мастера: «Ты выучи текст партнера».
20 из 35
Смотрите также