30 июля 2026, четверг
Подборка · 48 цитат автора

48 цитат Виктора Дубровского, которые стоит перечитать

Виктор Дубровский — автор, чьи слова цитируют десятилетиями. Мы выбрали 48 цитат: коротко, точно, без воды.

  1. Фраза Феллини о том, что человек ничего не понимает внезапно, вдруг, очевидно, запомнилась мне потому, что я немножко фаталист, я верю в предопределенность и разумность происходящего.
  2. Я всегда верил и верю в преображающую силу искусства. У настоящего актера есть большая сила — сила воздействия на человеческие сердца. Искусство всегда оставляет след в чьих-то душах, воспитывает людей, дает образованность духа. Но еще Пушкин замечал, что наивно думать, будто скупой, придя и увидя на сцене скупого, перестанет быть скупым.
  3. Писатель говорит своими книгами, художник — полотнами, а актер говорит в буквальном смысле слова, ведет разговор со зрителем.
  4. Горе тоже может стать стимулом к жизни. Когда мне пришлось пережить состояние полнейшего опустошения и жизнь остановилась, мой друг, крупный психиатр, сказал: «Читай, слушай музыку, иди и играй спектакль. Искусство врачует».
  5. Мой персонаж из «Жизни Клима Самгина» Варавка, говорил: беда русских интеллигентов в том, что они «логикой слов хотят изменить логику истории». Так возникают жертвы века — люди, делающие не то, чего требует время, не успевающие скорректировать курс своей жизни по новому ветру.
  6. В театре, да и вообще в искусстве невозможно работать обернутыми ватой или, так сказать, в дистиллированном состоянии. Спектакль рождается, когда приходят зрители.
  7. Когда я нахожусь на сцене, я ощущаю себя одиноким клоуном. Конечно, я знаю, что все мы, артисты, зависим от автора, режиссера, партнеров, зрителей и помогаем друг другу, но, выходя на подмостки, я становлюсь объектом внимания зала и пребываю в этот момент с ним один на один, сколько бы других артистов ни было рядом. Только от меня, от одного меня, зависит — смогу я удержать внимание зала или нет.
  8. Отношения артиста и зрителя — сложны, спектакля и зрителя еще — сложнее. Но как сложна стихия зрительного зала! Зал, как правило, смешанный — есть в нем и знатоки, есть и люди неискушенные. На разных представлениях одного и того же спектакля зал реагирует по-разному.
  9. Сейчас идет поиск новых форм театрального дела. Театр антрепризы, как в Америке? Там Америка, другая мораль, другой кофе, другая пепельница...
  10. Я совсем не стремлюсь быть занятым в центральной роли. Люблю эпизодические роли, отношусь к ним с уважением. В них порой можно найти больше нравственных выводов, чем в большой роли.
  11. В кино актер поставлен в более жестокие рамки условиями кинопроизводства: короткий репетиционный период, новые партнеры, отсутствие последовательности снимаемых эпизодов, строгая пространственная расчерченность кадра, просьбы оператора, звукорежиссера, осветителя, гримера и так далее — все это не способствует импровизационной свободы у актера.
  12. Мы — актеры и зрители — задеваем друг друга. Актер ведет вечный диалог со зрителем. Именно этой двусторонностью общения и замечателен театр. Я думаю, что возможна только одна форма общения с человеком, сидящим по ту сторону рампы, — он должен стать твоим собеседником.
  13. Мне не нравится, когда зрителя приводят на нашу творческую кухню. Выпущено немало фильмов, где рассказано о так называемых «рабочих моментах». Наше искусство — это своего рода таинство. Напрасно иногда в профессии артиста видят забавное времяпровождение. Она слишком серьезна, чтобы сводить ее к байкам, смакованию курьезов. Фильм о фильме разрушает иллюзию правды.
  14. Конечно, современный человек немыслим вне трудовой деятельности, и актеру, безусловно. надо знать, понимать и уметь делать то, что требует профессия героя в пределах роли. Помню, как меня похвалил деревенский кузнец за роль мастера Мукуча в фильме «Треугольник». А я всего только выполнил его совет: «Я вам покажу, как нельзя держать молоток, а вы сделайте как вам удобно, чтобы это стало вашей манерой держать. И тогда вы будете этот кузнец, а не кузнец вообще.
  15. Однажды я услышал от великого Райкина гениальную фразу: «В нашей профессии очень важен закон сохранения эмоций». То, что отдается банкетам и презентациям, отнимается у сцены.
  16. Посредственность никогда не любила таланты, потому что талант — это контраргумент, то ее природный антипод, как же она может его любить.
  17. Искусство врачует, не отвлекая и не развлекая, а помогая человеку заглянуть в самого себя. Одухотворенный зрительный зал — высшее достижение искусства. Именно одухотворенный, а не возбужденный, как после концертов Пугачевой.
  18. Для меня не существует отрицательных и положительных ролей. Если я буду обеспокоен проблемами персонажа, мне будет одинаково интересно играть Гамлета и Клавдия.
20 из 48
Смотрите также