30 июля 2026, четверг
Подборка · 61 цитата автора

61 цитата Виктора Дубровского — коротко и по делу

Виктор Дубровский — автор, чьи слова цитируют десятилетиями. Мы выбрали 61 цитата: коротко, точно, без воды.

  1. Когда я нахожусь на сцене, я ощущаю себя одиноким клоуном. Конечно, я знаю, что все мы, артисты, зависим от автора, режиссера, партнеров, зрителей и помогаем друг другу, но, выходя на подмостки, я становлюсь объектом внимания зала и пребываю в этот момент с ним один на один, сколько бы других артистов ни было рядом. Только от меня, от одного меня, зависит — смогу я удержать внимание зала или нет.
  2. Мы — актеры и зрители — задеваем друг друга. Актер ведет вечный диалог со зрителем. Именно этой двусторонностью общения и замечателен театр. Я думаю, что возможна только одна форма общения с человеком, сидящим по ту сторону рампы, — он должен стать твоим собеседником.
  3. Фраза Феллини о том, что человек ничего не понимает внезапно, вдруг, очевидно, запомнилась мне потому, что я немножко фаталист, я верю в предопределенность и разумность происходящего.
  4. Мой персонаж из «Жизни Клима Самгина» Варавка, говорил: беда русских интеллигентов в том, что они «логикой слов хотят изменить логику истории». Так возникают жертвы века — люди, делающие не то, чего требует время, не успевающие скорректировать курс своей жизни по новому ветру.
  5. Сейчас идет поиск новых форм театрального дела. Театр антрепризы, как в Америке? Там Америка, другая мораль, другой кофе, другая пепельница...
  6. Мне хочется играть все — и комедию, и трагедию, и фарс. В нашем деле очень важно не бояться быть смешным, ведь у истоков театрального действа всегда стоял и стоит скоморох.
  7. Люди склонны довольствоваться достигнутым. Аплодируют — и ладно. Хорошо и удобно. В итоге — творческое ожирение. Товстоногов говорил, что «удобно» — это парикмахерский термин. В искусстве не «удобно». Искусство должно нести беспокойство в души людей. Если душа не получает нагрузки, она становится похожа на желе.
  8. Для меня суть актерской профессии в непрекращающемся познании — людей, самого себя, своей профессии. Поскольку слово «познание» звучит излишне философично, а, несмотря на любовь к Сократу, я не очень склонен философствовать в искусстве, я бы заменил его на слово «накопление». Накопление знаний о людях, о себе, о профессии.
  9. Производство рекламных роликов становится своего рода искусством. Актер должен быть привлекательным и заразительным, чтобы человек сразу же захотел приобрести товар. Мне звонят и говорят: «Один день рекламы — столько-то долларов». А это моя полугодовая зарплата в театре. И я не стал сопротивляться. Делать вид, что я — святой, не хочу: у меня есть семья и люди, которых я должен кормить, чтобы они творили, так пока бытие в немалой степени определяет сознание.
  10. В нашем коллективном искусстве — в театре и кино — чувство партнерства. которое я называю «группой крови». общность творческих и этических норм играют огромную роль. Как говорят старые мастера: «Ты выучи текст партнера».
  11. Животные — моя большая любовь. Всю жизнь у меня собаки и кошки. Я люблю и тех, и других, но кошка мне больше загадок загадывает. Собака — преданное существо, в ней есть что-то рабское. А кошка — нет, я должен ей понравиться.
  12. Писатель может работать «в стол» с надеждой когда-то напечататься. Актер же существует для кого-то. Когда приходит зритель, то начинается Акт, и актер должен его совершить. Обязан. Иначе быть не может.
  13. Диалог со зрителем необходим. Иначе для чего тогда театр? Да, я выхожу на сцену покорять зрителя. Это высокая категория контакта: я хочу вам сказать. Но для меня важно не «я», а «вам», я поглощен не собой, а зрителем. Это монолог по форме, а по сути — диалог.
  14. Конечно, современный человек немыслим вне трудовой деятельности, и актеру, безусловно. надо знать, понимать и уметь делать то, что требует профессия героя в пределах роли. Помню, как меня похвалил деревенский кузнец за роль мастера Мукуча в фильме «Треугольник». А я всего только выполнил его совет: «Я вам покажу, как нельзя держать молоток, а вы сделайте как вам удобно, чтобы это стало вашей манерой держать. И тогда вы будете этот кузнец, а не кузнец вообще.
  15. Писатель говорит своими книгами, художник — полотнами, а актер говорит в буквальном смысле слова, ведет разговор со зрителем.
  16. Отношения артиста и зрителя — сложны, спектакля и зрителя еще — сложнее. Но как сложна стихия зрительного зала! Зал, как правило, смешанный — есть в нем и знатоки, есть и люди неискушенные. На разных представлениях одного и того же спектакля зал реагирует по-разному.
  17. Коллективное творчество всегда ведет к приспособленчеству. Быть «средним арифметическим» всегда легко и приятно, многие студенты это быстро усваивают.
20 из 61
Смотрите также