31 июля 2026, пятница
Подборка · 50 цитат из книги

Топ-50 цитат из книги «Виктор Дубровский. Армен Джигарханян: я одинокий клоун»

50 цитат из книги «Виктор Дубровский. Армен Джигарханян: я одинокий клоун» в одной подборке. Листайте и выбирайте своё.

  1. Уже давно я чувствовал, что существует огромный разрыв между обучением актера и его последующим становлением. Переход от ученичества к профессии — очень трудное время, от него многое зависит в будущем. Человеческие судьбы ломаются в момент перехода от ученика в профессионалы.
  2. Театр призван говорить о любви. Обратно пропорционально количеству любви в обществе. Только любовь способна противостоять смерти.
  3. Ища утешения, люди верят, что время — лучший лекарь. Нет, не лечит время, оно только притупляет боль, сглаживает ее. Не помогает и чужая мудрость, будь это мудрость Сократа. Все проходит через сердце, оставляя на нем рубцы и царапины.
  4. Отношения артиста и зрителя — сложны, спектакля и зрителя еще — сложнее. Но как сложна стихия зрительного зала! Зал, как правило, смешанный — есть в нем и знатоки, есть и люди неискушенные. На разных представлениях одного и того же спектакля зал реагирует по-разному.
  5. Когда я нахожусь на сцене, я ощущаю себя одиноким клоуном. Конечно, я знаю, что все мы, артисты, зависим от автора, режиссера, партнеров, зрителей и помогаем друг другу, но, выходя на подмостки, я становлюсь объектом внимания зала и пребываю в этот момент с ним один на один, сколько бы других артистов ни было рядом. Только от меня, от одного меня, зависит — смогу я удержать внимание зала или нет.
  6. Но я понял, что рекламу не умею делать. Там надо в долю секунды бац — и хлопнуть кока-колу, хрясть и съесть «старика Бенса», а я в своем деле люблю прожить процесс. Жизнь прожить. Я понял, что я не рекламный актер. Мне и сейчас иногда звонят, приглашаю сняться в ролике и называют такие суммы, что крыша едет... Но я держусь.
  7. Я не поклонник излишней драматизации судьбы императорской фамилии, в этом много лукавства и фальши. Царь не свят уже потому, что он царь.
  8. Коллективное творчество всегда ведет к приспособленчеству. Быть «средним арифметическим» всегда легко и приятно, многие студенты это быстро усваивают.
  9. Люди склонны довольствоваться достигнутым. Аплодируют — и ладно. Хорошо и удобно. В итоге — творческое ожирение. Товстоногов говорил, что «удобно» — это парикмахерский термин. В искусстве не «удобно». Искусство должно нести беспокойство в души людей. Если душа не получает нагрузки, она становится похожа на желе.
  10. В кино актер поставлен в более жестокие рамки условиями кинопроизводства: короткий репетиционный период, новые партнеры, отсутствие последовательности снимаемых эпизодов, строгая пространственная расчерченность кадра, просьбы оператора, звукорежиссера, осветителя, гримера и так далее — все это не способствует импровизационной свободы у актера.
  11. Посредственность никогда не любила таланты, потому что талант — это контраргумент, то ее природный антипод, как же она может его любить.
  12. Писатель может работать «в стол» с надеждой когда-то напечататься. Актер же существует для кого-то. Когда приходит зритель, то начинается Акт, и актер должен его совершить. Обязан. Иначе быть не может.
  13. Мне не нравится, когда зрителя приводят на нашу творческую кухню. Выпущено немало фильмов, где рассказано о так называемых «рабочих моментах». Наше искусство — это своего рода таинство. Напрасно иногда в профессии артиста видят забавное времяпровождение. Она слишком серьезна, чтобы сводить ее к байкам, смакованию курьезов. Фильм о фильме разрушает иллюзию правды.
  14. В нашем коллективном искусстве — в театре и кино — чувство партнерства. которое я называю «группой крови». общность творческих и этических норм играют огромную роль. Как говорят старые мастера: «Ты выучи текст партнера».
  15. Писатель говорит своими книгами, художник — полотнами, а актер говорит в буквальном смысле слова, ведет разговор со зрителем.
  16. Мой персонаж из «Жизни Клима Самгина» Варавка, говорил: беда русских интеллигентов в том, что они «логикой слов хотят изменить логику истории». Так возникают жертвы века — люди, делающие не то, чего требует время, не успевающие скорректировать курс своей жизни по новому ветру.
  17. Искусство врачует, не отвлекая и не развлекая, а помогая человеку заглянуть в самого себя. Одухотворенный зрительный зал — высшее достижение искусства. Именно одухотворенный, а не возбужденный, как после концертов Пугачевой.
  18. Диалог со зрителем необходим. Иначе для чего тогда театр? Да, я выхожу на сцену покорять зрителя. Это высокая категория контакта: я хочу вам сказать. Но для меня важно не «я», а «вам», я поглощен не собой, а зрителем. Это монолог по форме, а по сути — диалог.
20 из 50
Смотрите также