107 цитат про «Красивые цитаты про искусство» — большая подборка

Собрали 107 цитат на тему «Красивые цитаты про искусство» — от классиков литературы до современных мыслителей.

1. «

   Люблю искусство и ненавижу ремесленничество. Неважно, что делает человек — кладет кирпичи в стену дома или пишет музыку. Выбор между искусством и ремеслом всегда зависит от той степени души, непредсказуемости, интуиции, которую вкладываешь в свое дело.

   Люблю искусство и ненавижу ремесленничество. Неважно, что делает человек — кладет кирпичи в стену дома или пишет музыку. Выбор между искусством и ремеслом всегда зависит от той степени души, непредсказуемости, интуиции, которую вкладываешь в свое дело.

   — Сергей Лукьяненко · книга
2. «

   Искусство — это человек плюс природа.

   Искусство — это человек плюс природа.

   — Винсент Ван Гог
3. «

   В музыке нет мелочности, лжи, притворства. В ней всё верно и по-настоящему. (...) Я лечу тела. Искусство лечит души.

   В музыке нет мелочности, лжи, притворства. В ней всё верно и по-настоящему. (...) Я лечу тела. Искусство лечит души.

   — Джон Робертс · игра
4. «

   Философия – это прежде всего искусство жить, а не профессия, это дисциплина скорее духовного, нежели академического характера.

   Философия – это прежде всего искусство жить, а не профессия, это дисциплина скорее духовного, нежели академического характера.

   — Андре Конт-Спонвиль
5. «

   Искусство действует, как океан — можно дышать морем, стоя у берега, для того чтобы жить морем, совсем не обязательно непременно быть моряком.

   Искусство действует, как океан — можно дышать морем, стоя у берега, для того чтобы жить морем, совсем не обязательно непременно быть моряком.

   — Максим Кантор · книга
6. «

   Любое искусство автобиографично; жемчужина – это автобиография устрицы.

   Любое искусство автобиографично; жемчужина – это автобиография устрицы.

   — Федерико Феллини
7. «

   Коррида и опера находятся на грани искусства и магии. Как можно вернуться на землю после такого? У каждого из нас своя история, своя реальность. Взрослые вырастают на детских страхах и сожалениях. Без страсти, которая окрыляет наше существование, мы бессильны.

   Коррида и опера находятся на грани искусства и магии. Как можно вернуться на землю после такого? У каждого из нас своя история, своя реальность. Взрослые вырастают на детских страхах и сожалениях. Без страсти, которая окрыляет наше существование, мы бессильны.

   — Франсуаза Бурден · книга
8. «

   «О тайне искусства»... Очень хорошо по этому поводу сказала одна писательница. Наша реальность — это забор. Художник пытается приподняться на цыпочки и увидеть, что скрыто за ним. Мало кто имеет рост, чтобы дотянуться. Многие на секунду подпрыгивают, что-то им там показалось, они запечатлели и снова тянутся. Гению удается зависать, и он начинает видеть нечто, что невыразимо словами, но проникает в душу. Это похоже на шаманизм, но куда ж деваться?! Искусство, по сути, и есть шаманизм.

   «О тайне искусства»... Очень хорошо по этому поводу сказала одна писательница. Наша реальность — это забор. Художник пытается приподняться на цыпочки и увидеть, что скрыто за ним. Мало кто имеет рост, чтобы дотянуться. Многие на секунду подпрыгивают, что-то им там показалось, они запечатлели и снова тянутся. Гению удается зависать, и он начинает видеть нечто, что невыразимо словами, но проникает в душу. Это похоже на шаманизм, но куда ж деваться?! Искусство, по сути, и есть шаманизм.

   — Андрей Кончаловский
9. «

   Если бы упорство было видом искусства, ты был бы маэстро.

   Если бы упорство было видом искусства, ты был бы маэстро.

   — Стефано Валентини · игра
10. «

    Искусство — это философский камень XIX века.

    Искусство — это философский камень XIX века.

    — Алоизиюс Бертран · книга
11. «

    Художники всегда остаются самими собой. Одни всю жизнь рисуют паруса, — видимо, для того, чтобы напомнить о неудержимости ветра, который несёт нас куда-то дальше и дальше; другие, словно для опровержения присказки о прошлогоднем снеге, все рисуют и рисуют снег; те изображают коней, а другие – женщин.

    Художники всегда остаются самими собой. Одни всю жизнь рисуют паруса, — видимо, для того, чтобы напомнить о неудержимости ветра, который несёт нас куда-то дальше и дальше; другие, словно для опровержения присказки о прошлогоднем снеге, все рисуют и рисуют снег; те изображают коней, а другие – женщин.

    — Павел Архипович Загребельный · книга
12. «

    Поверьте мне, – я говорю все это не для того, чтоб любоваться Федором Шаляпиным, который из Казани, сапожной мастерской попал в аристократические гостиные Лондона, – поверьте, не в этом суть, не в этом! Суть в том, что я – человек загнанной, замученной страны, страны, которая, несмотря на трудную жизнь свою, создала великое искусство, нужное всему миру, понимаемое всеми людьми земли! Я не умею хорошо сказать то, что чувствую, но чувствую я хорошо! И не о Шаляпине я рассказываю, а о русском человеке, которого люблю. Ну, да, много горечи в этой любви и, как все в нашем мире, наверное, любовь тоже несправедлива, – но никто не нуждается в ней так много, как все мы, Русь!

    Поверьте мне, – я говорю все это не для того, чтоб любоваться Федором Шаляпиным, который из Казани, сапожной мастерской попал в аристократические гостиные Лондона, – поверьте, не в этом суть, не в этом! Суть в том, что я – человек загнанной, замученной страны, страны, которая, несмотря на трудную жизнь свою, создала великое искусство, нужное всему миру, понимаемое всеми людьми земли! Я не умею хорошо сказать то, что чувствую, но чувствую я хорошо! И не о Шаляпине я рассказываю, а о русском человеке, которого люблю. Ну, да, много горечи в этой любви и, как все в нашем мире, наверное, любовь тоже несправедлива, – но никто не нуждается в ней так много, как все мы, Русь!

    — Федор Иванович Шаляпин · книга
13. «

    Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

    Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

    — Леонардо да Винчи
14. «

    Фотография или портрет имманентной сути? Есть врата, сквозь которые тот лишь пройдет, кто готов. Я пришла к тебе с просьбой о временном, щедром приюте В абиссальных глубинах твоих голубых миров.

    Фотография или портрет имманентной сути? Есть врата, сквозь которые тот лишь пройдет, кто готов. Я пришла к тебе с просьбой о временном, щедром приюте В абиссальных глубинах твоих голубых миров.

    — Марина Матисс
15. «

    Искусство — ложь, рассказывающее правду. Не надо понимать, надо чувствовать!

    Искусство — ложь, рассказывающее правду. Не надо понимать, надо чувствовать!

    — Пабло Пикассо · сериал
16. «

    Музыке дела нет до национальности – она одинаково трогает и американца, и бельгийца, и немца.

    Музыке дела нет до национальности – она одинаково трогает и американца, и бельгийца, и немца.

    — Теодора Эйвери · игра
17. «

    Я хочу прикасаться к людям своим искусством, я хочу чтобы они говорили – он чувствует глубоко, он чувствует нежно.

    Я хочу прикасаться к людям своим искусством, я хочу чтобы они говорили – он чувствует глубоко, он чувствует нежно.

    — Винсент Ван Гог
18. «

    Почему искусство?... Одно из моих первых воспоминаний — это как я рисую подсолнух акварелью; и где-то у себя в голове я понимала, что этот идеальный подсолнух когда-то засохнет и погибнет. Но у меня была сила спасти его — сделать бессмертной красоту вокруг себя и спасти ее от жестокости жизни. Леонардо да Винчи сказал — любой художник должен начинать картину с черного, потому что все в природе темное, кроме мест, подверженных свету. Может, мы считаем, что надо начинать с белого холста; но может сейчас нам нужно увидеть, как вода становится мутной и как падают лепестки?... Может, через искусство мы сталкиваемся лицом к лицу с темнотой, и измениться можно лишь так?.. Выпуск 2016 года, я призываю вас не только сохранять красоту, но и показывать правду. Заставлять мир чувствовать неловкость от своей честности, несмотря на последствия. Потому что так мир станет лучше. И вы станете лучше.

    Почему искусство?... Одно из моих первых воспоминаний — это как я рисую подсолнух акварелью; и где-то у себя в голове я понимала, что этот идеальный подсолнух когда-то засохнет и погибнет. Но у меня была сила спасти его — сделать бессмертной красоту вокруг себя и спасти ее от жестокости жизни. Леонардо да Винчи сказал — любой художник должен начинать картину с черного, потому что все в природе темное, кроме мест, подверженных свету. Может, мы считаем, что надо начинать с белого холста; но может сейчас нам нужно увидеть, как вода становится мутной и как падают лепестки?... Может, через искусство мы сталкиваемся лицом к лицу с темнотой, и измениться можно лишь так?.. Выпуск 2016 года, я призываю вас не только сохранять красоту, но и показывать правду. Заставлять мир чувствовать неловкость от своей честности, несмотря на последствия. Потому что так мир станет лучше. И вы станете лучше.

    — Ноэль (студентка) · фильм
19. «

    Так ли работает искусство? Оно пишется одной израненной душой и всегда находит отклик в другой, точно было создано персонально для каждого.

    Так ли работает искусство? Оно пишется одной израненной душой и всегда находит отклик в другой, точно было создано персонально для каждого.

    — Вики Уокер · игра
20. «

    Джанни фантастически быстро лепил. Все, что стояло у него во дворе – баловство. У него всегда было с десяток заказов плюс всё, что он лепил для себя. Экстаз святой Катерины, к примеру. Он играл с материалами – дерево, бронза, мрамор, гранит. Он заставлял металл выглядеть как камень, камень, как дерево, дерево превращал в бронзу, но так тоже – баловался. Он всегда лепил в полный рост.

    Джанни фантастически быстро лепил. Все, что стояло у него во дворе – баловство. У него всегда было с десяток заказов плюс всё, что он лепил для себя. Экстаз святой Катерины, к примеру. Он играл с материалами – дерево, бронза, мрамор, гранит. Он заставлял металл выглядеть как камень, камень, как дерево, дерево превращал в бронзу, но так тоже – баловался. Он всегда лепил в полный рост.

    — Франц Вертфоллен · книга