31 июля 2026, пятница
Подборка · 117 цитат по теме

117 цитат про «живопись, картины», которые стоит перечитать

Тема «живопись, картины» — одна из самых обсуждаемых. Ниже 117 высказываний, которые говорят о ней сильнее всего.

  1. — Знаете, что меня больше всего удивляет? Судьба окрасила вашу жизнь в холодные, можно сказать, мрачные тона. А ваши картины, наоборот, до краев заполнены солнцем и радостью... – Это потому, что краски для своих картин я выбирал сам.
  2. Каждая картина заключает в себе несколько вещей: то, что видит художник, но также и его мнение об увиденном, поэтому каждая — в определенном смысле портрет самого художника.
  3. Иная же картина не столько была не окончена, сколько считалась им за таковую. То, что профану уже кажется шедевром, для творца художественного произведения всё ещё неудовлетворительное воплощение его замысла; перед ним носится то совершенство, которое передать в изображении ему никак не удается. Всего же менее возможно делать художника ответственным за конечную судьбу его произведений.
    Зигмунд Фрейд · книга
  4. Нужно было возвращаться к традиции и в живописи, и во всем остальном. Все прочие пути ведут в тупик. Люди и так уже разучились рисовать, писать, слагать стихи. Искусство неуклонно сползает все ниже и ниже и становится все однообразнее, ибо ориентируется на единые международные образцы. Уродливо и бесформенно — вот главные характеристики такого искусства, вот симптомы недуга.
  5. Картины — они как живые существа. Как женщины. Их нельзя показывать всем и каждому, если хочешь, чтобы они сохранили своё очарование.
  6. Каждый день следует прослушать хоть одну песенку, посмотреть на хорошую картину и, если возможно, прочитать хоть какое-нибудь мудрое изречение.
  7. Художником можно стать двумя способами. Первый: делать то, что все считают искусством. Второй: заставить всех считать искусством то, что делаешь ты.
    Том Стоппард · книга
  8. Впрочем, море я не стала бы писать — и не только потому, что оно слишком красиво. Оно ежеминутно меняется, и останавливать его на холсте — это значит, мне кажется, подменять одно время другим. Ведь у художника своё, особенное время, отличающее его от фотографа, который может сделать моментальный снимок. Нет, при виде моря мне хочется не писать, а летать.
  9. — Ты пишешь то, что видишь.. — Конечно! Важно то, как ты это видишь. — А может и нет? Может, нужно писать то, что мы не видим? Состояние души. Мы не отдаем себе отчет, что всё вокруг — это наш автопортрет!
    Маркос (Marcos) · фильм
  10. Картина, которую вы видели… Она крутилась в моей голове две-три недели, и, наконец, я увидела ее полностью. И готова была положить на холст. Тогда я заперлась в своей комнате на неделю. Я выныривала в мир, чтобы что-нибудь съесть и принять душ. И даже… Еда и дыхание не главное, когда я рисую.
  11. Солнце взметнулось диском. Солнце дохнуло жарко. А мальчик сгорел так быстро, Но мальчик горел так ярко. Мальчик горел так ярко. Мама, я его рисую. Мама, а оно пылает! Мама, пусть они танцуют, Пусть они летают. Ты не плачь — пускай поплачет Теплый теплый дождик. На холсте душа, а значит, Мама, твой сын — художник...
  12. ...фотографические снимки чрезвычайно редко выходят похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож на себя. В редкие только мгновения человеческое лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было её вовсе в лице. Фотография же застаёт человека как есть, и весьма возможно, что Наполеон, в иную минуту, вышел бы глупым, а Бисмарк — нежным...
20 из 117
Смотрите также